Для широкого зрителя имя Александра Березнёва не сильно известно, хотя горожане и гости Владивостока и не подозревают, что много раз видели его работу, - мозаику из смальты и сусального золота рядом с храмом Успения Божией Матери на Светланской. Этот образ Спаса создал именно Александр Березнёв. Юбилейная выставка «Иконопись и не только» в залах Приморского отделения Союза художников России знакомит с творчеством этого мастера.

Художником Александр Березнёв был всю свою взрослую жизнь, несмотря на то, что никогда и нигде профессионально не учился. Своими наставниками и учителями он называет народного художника России Александра Тихомирова, известного приморского художника Илью Бутусова и живописца из Благовещенска Леонида Кильчанского. Александр Березнёв родился в Эстонии, в городе Пярну, армейская служба занесла его на Дальний Восток. Здесь и прижился. Творчеством активно начал заниматься в Тынде, где оказался в 80-х годах. Там в художественных мастерских занимался оформительским делом.  Именно там и тогда был первый знак судьбы. Его попросили помочь оформить церковь, под здание культовое отдали старый клуб. Работы было много, но самым сложным оказалось написать икону. В те времена в Тынде найти пример было нереально и свою первую икону Березнёв создавал по репродукции почти на ощупь, ничего не зная про каноны иконописи. В 2000-х Березнёв оказался во Владивостоке, в это время он активно экспериментировал в живописи, а параллельно, изучая правила иконописи, начал создавать свои иконы. В 2011 году настоятель Свято-Серафимовского мужского монастыря отец Климент пригласил художника поработать для них. Так, полностью погрузившись в монашескую жизнь, Березнёв стал почти отшельником.  Именно в монастыре он создает иконы, как и положено, после поста и молитвы.

Юбилейная выставка Александра Березнёва в залах Союза художников представляет две ипостаси творчества мастера. Одна - это работа, связанная с православием и верой. Здесь иконы, написанные в классических традициях стиля 15-17 веков. Особое место в экспозиции занимают работы, созданные под влиянием творчества Александра Тихомирова, создавшего новое направления в живописи под названием «Оконопись». Так же, как учитель и друг, Березнёв ищет старые доски, ставни, на них темперой прописывает лики. Порой фактура дерева сама подсказывает сюжеты и образы таких икон.

Второй зал юбилейной выставки представляет Березнёва – живописца. И дружба с известным приморским художником Ильей Бутусовым была стимулом для создания работ и вдохновляющим мотивом. Своё творчество Березнёв сам называет «наивный дилетантизм». Это полуабстрактные картины, где среди цветовых пятен и сплетений зритель может уловить сюжет. Это цветы, животные. Все образы очень светлые, как и сам художник. Он никогда не бывает в плохом настроении, и светом заряжены все его работы.

   

В монастырской иконной лавке довольно часто задают вопрос, нельзя ли приобрести что-нибудь особенное, сделанное именно в вашем монастыре. Чаще всего об этом спрашивают паломники из других регионов, посещающие нашу обитель на острове Русский. И мы не многое можем им предложить – мёд собственной пасеки, сувенирные кружки, фотоальбом...     

Когда в монастыре появилась иконописная мастерская, и в ней постоянно стал работать Александр Березнёв, проблема с эксклюзивной авторской продукцией для лавки исчезла. Теперь у нас есть иконы, которые пишет Александр в особой, узнаваемой технике, включая в изобразительную поверхность сусальное золото и естественную текстуру дерева. Эти иконы даже для непосвящённого в технологию иконописи человека заметно отличаются от большинства писаных или напечатанных типографским способом икон. Наполненные теплотой, созданные из традиционных материалов в мастерской монастыря, прошедшие через живые руки мастера и освященные молитвой братии, они помогают надолго сохранить память о посещении нашей обители. Паломники увозят их с собой в разные уголки нашего Отечества как память о монастыре на острове Русский. Мне не доводилось видеть что-то подобное в других монастырях, иконы Александра Березнёва действительно стали тем особенным, что можно встретить только у нас.

Кроме икон для лавки за более чем десятилетний период работы в монастыре Александром были созданы иконы для храма, фрески, мозаики на фасадах монастырских зданий. О мозаиках можно сказать, что они также стали нашей достопримечательностью и частью истории обители, по ним легко определить, когда была восстановлена или появилась та или иная постройка. Осваивая технику мозаичной иконы, Александр, в некотором смысле, был в этом деле для нашего региона первопроходцем. Немало старинных икон, благодаря трудам Александра уже как художника-реставратора, удалось спасти от разрушения и преждевременной гибели. Тот факт, что в монастыре существует иконописная мастерская и есть возможность отреставрировать старую икону или заказать новую, привлекает к нам в обитель и священнослужителей, настоятелей других храмов, и мирян, обладателей частных коллекций икон.

В сравнении с центральной частью России в нашем дальневосточном крае не много иконописцев, тем более осмеливающихся работать в собственном стиле, развивающих своё авторское художественное и техническое направление. К этим немногим принадлежит Александр Березнёв. Хочется пожелать ему терпения, мужества, новых творческих открытий и свершений и, конечно, помощи Божией в высоком и ответственном служении иконописца!

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                             

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Персональная выставка Лилии Зинатулиной «Мои берега» демонстрирует отношение художника к живописи на протяжении 25 лет. Однако было принято решение выставку не позиционировать как ретроспективную, так как картины, включенные в экспозицию, тесно связаны с созданием художественных образов Л. Зинатулиной в настоящем.

Художник последовательно обращается к событиям из личной жизни, черпает вдохновение в своей интерпретации мироустройства и отдельных мировых событий, создавая собственный символизм, где имеет значение все: цвет, композиция, форма. Живопись Лилии Зинатулиной очень деликатна несмотря на то, что она часто использует активный синий и агрессивный красный цвета. Это тот случай, когда за спокойной внешностью художника скрывается буря чувств и эмоций, выплескиваемых на холсты. Они погружают в мир переживаний и неоднозначных отношений между мужчиной и женщиной, когда сложно найти объяснения или выход из сложившихся обстоятельств. Сад ли изображен, или выдуманный пейзаж, или очертания дома, - художник поднимает вопрос о «Моих берегах»: о верности самой себе, своим идеалам и принципам. Годы бегут, ускоряя шаг, но для Лилии Зинатулиной времени словно не существует. Ей непонятны и неприятны маски и социальные роли, которые люди примеряют из страха, лести или равнодушия.

         Однажды выбрав направление неосюрреализма (в котором можно найти элементы фэнтэзи или мистики), Лилия Зинатулина не изменяет ему, выражая внутреннее, часто поэтическое состояние души, отображённое в иррациональных и зачастую парадоксальных комбинациях пространства и форм. Её пейзажи и интерьеры остаются реалистичными, а вот объекты и действия на их фоне становятся фантазийными. Этот прием совмещения реализма и фантазии даёт эффект реальности нереального. Это позволяет поверить в то, что происходит на холсте может существовать в реальности или хотя бы воображаемой, фантазийной реальности. В необъятном пространстве, сотканном из сотни маленьких иллюзий, человек перестаёт различать границы наложенных друг на друга изображений, благодаря чему формируется новое измерение, больше похожее на сон. Поэтому оценивать произведения Л. Зинатулиной с позиции исключительно «реализма» - заведомо «разыгрывать» драму, когда художник остаётся непонятым, а зритель - неудовлетворенным. Психологизм, заложенный в каждую картину, предполагает диалог с самим собой, проникновение в иной мир со смещением акцентов на не всегда очевидные детали.

Так диптих «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой.

Особый интерес представляет серия картин, на которой спутником женщины становится дикая кошка – Дальневосточный леопард. С одной стороны, отсылка к региональной природе – еще один способ самоидентификации художника. Каждый год Лилия Зинатулина лето проводит в Хасанском районе, наблюдая виды тайги, являющейся ареалом обитания леопарда. У художника есть определённое количество пейзажных этюдов, не предназначенных для публичной демонстрации, но которых как раз отличает реалистичность, отражающая привязанность Лилии к тем местам.  С другой стороны, изображение дикой кошки можно интерпретировать как метаморфозу Женщины, которая обычно присутствуют рядом с леопардом или леопардами на полотнах. Известно, что у дальневосточного леопарда стройное и очень гибкое тело. Он является одиночным, преимущественно ночным зверем. Образ дикой кошки открывает портал в душевный мир женщины, которая по собственному желанию, а, возможно, вынуждено испытывает одиночество, ей приходится приспосабливаться, быть сильной и охранять свои берега, дом и душевное спокойствие.

Нагота героев также несет смысловую нагрузку, демонстрируя возвышение и отделение духа от материального, не лишая права на существование ни то, ни другое.

Но все же художник на первый план выводит познание духа, подразумевая, что духовные, сознательные и подсознательные горизонты практически и физически необъятны. Специфика живописи Л. Зинатулиной состоит в том, чтобы балансировать и гармонизировать существующие противоречия, способствуя развитию интуиции, ассоциативного, образного, и метафорического мышления в противовес логике и рациональности.  Она даёт толчок зрителю к самопознанию, к определению его духовной силы и возможностей. Кроме того, изображение визуальных загадок и философских головоломок, помогают стимулировать сознание, и развивать воображение. Подобное побуждение может визуально изображаться в любой форме: любые парадоксальные сочетания предметов, людей, или пейзажей, которые вызывают вопросы «зачем и почему это сделано». Это может быть и торс с зияющей пустотой, задняя часть лошади, и парящая в воздухе рыба. Каждый раз, смотря на подобное изображение, подсознание будет преподносить самые разнообразные ответы и вопросы. Сверхреалистическое воздействие для каждого глубоко индивидуально. Не существует однозначного ответа на представленную перед вами загадку. Только зритель, индивидуально может найти ответ, согласно его мировоззрению, логике, знаний, и сознания. Как говорил Эдгар Дега: «Искусство — это не то, что видишь ты, а то, что ты заставляешь видеть других». И мы вновь возвращаемся к идее выставки, когда для художника важно сохранить её берега, предлагая зрителям подумать о своих.

 

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                             

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

 

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                Дом художника

                Алеутская, 14-а

   

27 апреля 2023 г. в 17:00 в залах ПКО ВТОО «Союз художников России» (г. Владивосток, ул. Алеутская,14а) откроется выставка «Путь к Победе», посвященная юбилейной дате Сталинградской битвы совместно с  МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж». В 2023 году исполняется 80 лет со дня окончания невиданной по своему значению, размаху и напряжению битвы, которая изменила историю и переломила ход всей Второй мировой войны.  В результате Сталинградской битвы советские Вооруженные Силы вырвали у противника стратегическую инициативу и удерживали ее до конца войны. Хранить память о событиях того времени крайне важно для воспитания патриотизма, сохранения исторической памяти и гордости за Россию. На наш взгляд, вспомнить о событиях тех дней важно еще по одной причине: сегодня проявляют мужество многие сограждане, отстаивая интересы Родины. Они жертвуют своими жизнями, здоровьем, планами на будущее, временем со своей семьей, любимыми, детьми, чтобы всё население страны было уверено, что их защитят.

В день окончания выставки 22 мая 2023г состоится аукцион, все вырученные средства от которого будут направлены на поддержку участников СВО. Свои произведения для выставки и аукциона безвозмездно предоставили такие известные художники, как: Бутусов И.И., Черкасов С.М., Козьмина Л.А., Пихтовников Е.А, Фомин А.Е., Медведев В.В. и др. Стиль авторов уникален, их произведения широко известны за пределами Приморского края и находятся в частных и музейных коллекциях Европы и Азии. Уверены, что, приобретая картины в свои коллекции, вы заложите основание для семейных историй, наполненных гордостью и чувством справедливости.

Организаторами акции выступили: Совет Почётных граждан Приморского края, Совет Почётных граждан г. Владивостока, Приморское отделение Всероссийской общественной организации «Союз художников России», министерство культуры и архивного дела Приморского края, Общероссийское движение «Сильная Россия», администрация г. Владивостока.

         

Выставка продлится до 22 мая 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

 

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                        Дом художника

               Алеутская, 14-а

 

 

Выставка пленэрных работ студентов Приморского краевого художественного колледжа состоится 30 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Организаторы назвали выставку «Этюд», что в полной мере соответствует не только содержанию, но и определенной и обязательной составляющей программы колледжа – созданию этюдов и на пленэре, и в студии. Роль этюда в художественном образовании трудно переоценить: умение писать с натуры, способность отточить зрительную память, композиционную и колористическую одаренность, произвести анализ формы - это великое умение. О пленэрной практике следует сказать отдельно: этюд на открытом воздух в сиюминутно меняющейся среде требует от художника особых качеств.  Не случайно в истории искусства этюд нередко становился самостоятельным произведением и ценился за живость чувства, за найденное решение.

Студенты колледжа регулярно представляют свои работы на просмотры в колледже, это также обязательная часть образования: так яснее видны успехи и просчеты. Но в залах профессиональной творческой организации такие выставки – явление редкое, можно даже сказать исключительное. Работы отбирались тщательно и продумано, экспозиция в итоге обещает быть очень любопытной. А если говорить в целом о работе колледжа, то очевидно, что руководством прилагаются большие усилия для того, чтобы об этом замечательном, с яркой историей художественном учебном заведении в Приморском крае было известно как можно больше. На прошлой неделе в Уссурийске в Доме художников открылась передвижная выставка художников-педагогов «Море цвета» (Уссурийск – четвертый город, который показывает выставку), принятая с огромным вниманием зрителями. Она демонстрирует уровень преподавателей. Нынешняя выставка показывает уровень студентов.

     

Выставка продлится до 24 апреля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                             

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Выставка Евгения и Алексея Фоминых откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 30 марта в 17 часов.

 

           О художественных династиях Приморского края впору писать научный труд: дети, пришедшие в искусство по стопам родителей, - не только продолжили творческую линию, но создали новый художественный пласт (одна из выставок во Владивостоке в 2005 году так и называлась «Отцы и дети»). Для каждого поколения были характерны свои особенности, обусловленные временем и его идеями. Династия Евгения и Алексея Фоминых в числе тех, по которым очень интересно наблюдать, как развивалась художественная жизнь Приморского края. 

Заслуженный художник РФ Евгений Фомин – личность универсальная и абсолютно самодостаточная, и в профессиональном, и в человеческом плане. Многие помнят, как, любезно поздоровавшись с каждым встретившимся на пути, Евгений Тарасович поднимался в свою мастерскую на 3-м этаже Дома художников на Алеутской, 14а. В небольшом помещении работы занимали стены, холст в работе обязательно был на мольберте: пейзаж с видом из окна, море, приморская природа, портреты, Золотой мост, Морской городок – действительность рассматривалась Фоминым-старшим как копилка сюжетов для очередной работы.         

          Становление и формирование художественного мировоззрения Евгения Фомина происходило в советский период. Он закончил Дальневосточный институт искусств (мастерская К. И. Шебеко) и начал участвовать в выставках еще в студенческие годы, в 1970-е. Уже в ранних работах проявляется авторская свобода, проявляющаяся в выборе композиции и колористического решения полотна. Тенденции тех лет – усиление интереса к формальным качествам картины, интерпретация сюжетов, посвященных героике труда, в новом ключе, связанном не с пафосом трудовых подвигов, а с попыткой найти специфическую образность, характерные для середины 1980-х, воплотились в творчестве Е. Фомина. Так, работа «Пожарные. Смена караула» (1980), выразительная по цвету и декоративным качествам, была замечена и прошла по выставкам серьезного уровня.   

          Вместе с тем, Евгению Фомину была близка классическая русская живопись, о чем говорят пейзажи центральной полосы России. Художественный язык оттачивался на творческих дачах - Сенеже и Академической. Первая была территорией творчества и экспериментаторских поисков, вторая – местом совершенствования классических навыков. Живопись Е. Фомина отмечали братья С. и А. Ткачевы, Ю. Кугач.  

          В поисках своих тем Евгений Тарасович много путешествовал. Уже в первых серьезных работах проявился его интерес к дальневосточной тематике. "Судовой колокол на о. Беринга", "Шикотанская муза", "Начало" были приобретены дирекцией выставок РСФСР, что говорит о высоком уровне работ.

В 1980-х Е. Фомин много путешествовал по Сибири и Алтаю, Камчатке, Приморскому краю, Курильским островам. Он пишет этюды, которые ложатся в основу больших картин, основанных на знании реальной жизни, встреченных типажах, обращается к разным жанрам - историческому, портретному, пейзажному.

        Тематическая картина была одним из жанров, в которых работал Е. Фомин: он пишет полотна, посвященные Гражданской и Великой Отечественной войнам, рыбакам, историческим событиям. Первые связаны с понятием сквозной темы, к которой живописцы советской эпохи обращались на протяжении десятилетий, что привело с одной стороны к глубокому осмыслению темы, с другой - к некоторому выхолащиванию. Евгений Фомин находит собственный ход – пишет не сражения, а мирную жизнь, человека в определенных обстоятельствах: сев на пашне, олицетворяющей мирную жизнь, мать и сына, прощающихся перед отбытием на фронт. Главное внимание уделено человеку: в его эмоциях ощущается время.

Вторая тема – рыбацкая – реализована через узнаваемый сюжет, в котором человек находится в процессе труда, чаще всего на палубе, через портрет, в котором дан обобщенный тип личности, «привязанный» к визуальному облику Дальнего Востока. В свое время – в конце 1960-х - художники Шикотанской группы ввели тему рыбацкого труда в отечественное искусство. Многочисленные поездки на Курильские острова дали сначала серии пейзажей, а позже портретов и тематических картин. В творчестве шикотанцев проявилась характерная стилистика, узнаваемая на выставках – лаконичный язык, специфические композиции с ракурсными построениями.  

         Евгений Фомин обращается к этой теме позже, когда многие сюжеты, введенные в жизнь шикотанцами, выглядели исчерпанными. Он решает эту тему более мягко, акцентируя внимание на состоянии внешней среды, специфическом освещении палубы в солнечный день. От этого в его работах появляется приподнятое, даже праздничное настроение, сквозит дальневосточная романтика. Не менее романтичным выглядит Владивосток в городских пейзажах Е. Фомина.  Реалистический язык его живописи красив и понятен.

         Из полотен на историческую тему хотелось бы выделить работу «В. К. Арсеньев и Дерсу Узала». Созданное задолго до Года В. К. Арсеньева, объявленного в год 150-летия известного писателя, этнографа, путешественника, это полотно прекрасно вписалось в проект «Тайга. Арсеньев. Узала» в Приморской картинной галерее в 2022 году, явившись центральным в экспозиции, и стало основой марки Почты России, выпущенной ограниченным тиражом. Так художник раскрыл тему исследований на Дальнем Востоке.

          Алексей Фомин продолжил художественную линию отца. И не только в творчестве, но и в педагогике: Евгений Тарасович преподавал во Владивостокском художественном училище в начале 1980-х, правда, недолго, и в течении ряда лет возглавлял государственную аттестационную комиссию. Алексей же связал с училищем (ныне Приморский краевой художественный колледж) свою жизнь, реализовав себя как прекрасный педагог, из мастерской которого вышли многие поколения молодых художников (за время работы в колледже были сделаны шесть выпусков).

         Его собственный творческий путь начался в 1990-х. Один из самых неоднозначных периодов в отечественном искусстве поставил выпускников художественных вузов перед вызовами – локальными и глобальными.  Локальный контекст того периода характеризовался тем, что в Приморский край перестали приезжать художники-выпускники столичных вузов. Набранную за счет репинцев-суриковцев (одна из выставок в залах Приморского отделения Союза художников России так и называлась) в 1960-х-1980-х высоту нужно было удерживать собственным ресурсом. Еще одной приметой времени стало увлечение неомодернистскими формами искусства, которые не приветствовались с советский период, но ярко проявились после 1990-х: в частности, во Владивостоке привлекли интерес зрителей, искусствоведов и коллекционеров художники творческих групп «Владивосток», «Штиль».

          Если говорить о глобальных вызовах – одним из самых острых можно назвать изменение роли художника в социальной структуре. Опекаемый государством в советский период (идеологическое кураторство было неблагом и благом одновременно: не все творческие жесты принимались выставочными комиссиями – и это было минусом, мастерские, творческие дачи, заказы, закупки в музейные коллекции - безусловным плюсом), художник оказался наедине с миром, материальными обстоятельствами, востребованностью социумом. В этой ситуации в профессии оставались только те, кто был по-настоящему ею увлечен, т. е. истинные художники. Конечно, Алексей Фомин - из их числа.

Одна из первых выставок практически сразу после окончания дальневосточного института искусств – 8-я региональная выставка «Дальний Восток», что говорит о серьезности молодого живописца.  Следующая краевая «110 автопортретов» - не менее, а может быть, и более серьезна. Организованная директором «Артэтажа» Александром Городним эта выставка стала настоящим собирательным портретом художественного цеха Приморского края. Афиша этой выставки до сих пор хранится как ценная реликвия у каждого из 110 участников. Алексей на ней молод и красив, с его фигурой связывают продолжение реалистической школы живописи. Дальнейшие выставки – краевые, региональные, международные – тому подтверждение.

           Алексею интересен жанр портрета: в серии мужских и женских портретов видно умение автора передать психологическое состояние модели, увидеть ее внутреннюю сущность, найти адекватные художественные средства (композиция, цвет). Другой излюбленный жанр – пейзаж, преимущественно морской.   В беседе в ходе подготовки выставки Алексей признался: «Не написался моря…» Оно у него разное – в состоянии штиля и непогоды, когда волны обдают пеной линию берега, солнечное, с тысячей оттенков цвета. Примечательно, что для афиши передвижной выставки педагогов колледжа по Приморскому краю в 2022-2023 гг. был выбран один из солнечных морских пейзажей А. Фомина, и название коллектив участников определили «Море цвета» - под стать работам Алексея.

            В названиях выставок с его участием в обширном выставочном списке фигурируют «Морская», «Край, в котором мы живем», «Художники флоту». И в этом отчетливо проявляется принадлежность художника к территории Приморья.

 

Выставка продлится до 24 апреля 2023 года.

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                      Дом художника

            Алеутская, 14-а

 

 

Приморское отделение ВТОО «Союз художников» приглашает на открытие коллективной выставки «В ожидании весны», которое состоится 2 марта 2023 г в 17:00. В выставке примут участие 58 художников, представивших зрителям около 100 произведений, посвященных возрождению жизни, метаморфозам природы и красоте визуальных образов во всех ее проявлениях. 

Признаки весны с каждым днем будут все очевиднее, радуя наши глаза и души, но уже в четверг на выставке можно будет увидеть, как отражается её долгожданный приход в творчестве приморских художников. Отметим, что в экспозицию вошло множество картин известных и признанных мастеров: Сергея Горбачева, Марины и Евгения Пихтовниковых, Сергея Слепова, Алексея Филатова, Алексея Плешивцева, Владимира Погребняка, Ильи Бутусова, Юрия Аксенова и других.

Авторы работают в разных техниках и направлениях, но в данном случае их объединяет стремление поделиться светлыми мыслями и добрым настроением. Возможно, художники предлагают порой сделать это через проживание грусти или печали, но все-таки конечным пунктом должно стать чувство легкости и ожидание обновления, преобразования и изменений в лучшую сторону.

В некоторых пейзажах зритель увидит весну раннюю, холодную, с не ушедшим еще снегом и обнажающейся непрогретой землей. На пограничье зимы и весны указывают акцентные цвета картин — синий, белый, коричневый. В этих произведениях погода пасмурная или облачная. Художники будто говорят нам, что настоящее весеннее пробуждение произойдет чуть позже. Однако другие работы, показывающие разгар весны, написаны зелеными, теплыми тонами, многоцветная гамма апреля и мая — символика возрождения жизни и природы. Однако в экспозицию помимо пейзажей также вошла сюжетная живопись, которая вызывает ощущения через атмосферу: когда художник использует намеки, символы и ассоциации, чтобы зритель мог отрефлексировать на собственную жизнь и обратиться к личному опыту. Не менее важны и натюрморты, и графика, и предметы декоративно-прикладного творчества, также вошедшие в экспозицию, в чем приглашаем убедиться лично. Ведь сила искусства имеет схожие черты со способностью природы поражать и удивлять нас, когда мы хоть немного сил и времени посвящаем им.  

 

Выставка продлится до 27 марта 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                             

                                                                                                                               Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                         Дом художника

               Алеутская, 14-а

 

 

Ежегодная молодежная выставка откроется 6 февраля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России (Алеутская, 14а).

В экспозиции будут представлены живопись, графика, инсталляция, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», имена которых зрители знают по предыдущим выставкам, но будут и приятные знакомства-сюрпризы с теми, кто примет участие впервые.

 

Профессиональный стаж любого молодого художника невелик. Имея серьезную творческую базу и профессиональную подготовку, они только сегодня начинают свой самостоятельный путь в искусстве, и у них есть возможность выбирать, каким будет творческое завтра.

На выставке будет представлено более 80 произведений 4 направлений: живопись, графика, ДПИ и «новые формы». Для организаторов выставки было важно показать, как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов. В частности, текстильную инсталляцию представит уже хорошо известная в художественной среде Катя Зох.

Концепция в организации выставки подразумевала целый ряд «особенностей»: организаторы не стали ограничивать выставку конкретной темой и обошлись без выставочного комитета, стремясь сделать выставку максимально открытой и доступной зрителю. 

 

Результатом этой работы стал широкий спектр выбранных форм художественного высказывания, отвечающий на вопрос, каково молодое искусство сегодня.

Искусство сегодняшнего дня, как правило, – это искусство вопросов. Какой я? Как устроен мир? Что и как происходит? Зачем? Что будет дальше? Поиск ответов – совместная работа художника и зрителя, а пространство выставки – своеобразная лаборатория для такого рода исследования. Первые шаги в большом искусстве для многих молодых художников также связаны с рефлексией, самодиагностикой и поисками собственной идентичности. Пытливо и жадно изучать окружающее пространство-время и выработать свое к этому отношение, переработав в художественное высказывание – путь не из легких. Это своего рода история героя, с ее препятствиями и победами, испытаниями и наградами. Возможно, именно этот опыт и лежит в основе индивидуального творческого метода, который делает художника по-настоящему узнаваемым, а мы являемся свидетелями того, как зарождаются «звезды».

Выставка продлится до 28 февраля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                              Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

                       Алеутская, 14-а

 

 

22 декабря в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» состоится открытие уже ставшей традиционной Рождественской выставки, вторая часть которой откроется 23 декабря в 17:30 в МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж».

 

Это ежегодная праздничная экспозиция, в которую вошло более 120 работ художников: живопись, графика, а также произведения декоративно-прикладного искусства. На полотнах – заснеженный город, зимние пейзажи, абстрактная живопись. Выставка задумывалась как подарок жителям и гостям города от художников, которые умеют создавать сказку даже для взрослых людей.

Для многих жителей и гостей Владивостока главными и самыми радостными праздниками являются Новый год, Рождество Христово и «старый» Новый год. Поэтому в канун семейных, теплых и наполненных радостью и надеждой дней так важно вспомнить о красоте, которую художники видят в природе и разных предметах, умеют подмечать в привычных проявлениях чувств и эмоций.

Многие художники для выставки создали новые произведения, чтобы порадовать зрителя. Картины Лидии Козьминой, Владимира Листрового, Ольги Никитчик, Владимира Снытко, Евгения Коржа, Александра Злотникова и других авторов побуждают поверить, что мечты и желания могут сбываться, стоит лишь заглянуть в мир художественных образов. В МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж» экспозицию дополнят произведения из коллекции, которую куратор Александр Городний собирает около 35 лет.

Выставка продлится до 29 января 2023 года.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                               

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

                       Алеутская, 14-а

 

 

В четверг, 24 ноября в 12.00, в здании Приморского отделения Союз художников России, по адресу ул. Алеутская, 14-а состоится открытие городской выставки – конкурса «Легенды Дальнего Востока» в рамках проекта «Я не художник, я только учусь».

Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.

На выставке будут представлены работы, учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока. Возраст участников выставки от 10 до 17 лет.

Учащимся были предложены следующие темы в этом году: «Легенды и мифы коренных народов Дальнего Востока», «История освоения Приморского края», «Быт и костюмы коренных народов Приморского края».

Чтобы нарисовать свои работы, учащиеся читали сказки, изучали книги, ходили на выставки. Преподаватели рассказывали об истории развития Дальнего Востока, о малых народах, населявших издревле наш край. Рассказывали о верованиях и традициях этих народов.

Выставка будет интересна и юным зрителям, и взрослым. Она покажет взгляд детей XXI века на традиции и современность.

Применив творческий поиск, интересные задумки, новаторский подход, юные художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, скульптура, декоративная композиция. За время подготовки к выставке - конкурсу ребята выполнили более трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.

Несомненно, эта выставка - конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду!

 

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.

Выставка продлится до 19 декабря 2022г.

                                                                                                                                                                                                                       

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

 

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                             Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

 

 

19 октября 2022 года в 17:00 в залах ВТОО Приморского отделения «Союз художников России» (ул. Алеутская 14) состоится открытие выставки к 100-летию окончания Гражданской войны на Дальнем Востоке. В экспозицию вошло более 80 произведений художников из Владивостока, Находки, Уссурийска, Сахалина, Камчатки, Магадана — одни из лучших образцов современной живописи на Дальнем Востоке. По словам организаторов, авторы полотен стремились передать духовную трагедию народа, пережившего Гражданскую войну на восточных рубежах страны и ту надежду, которая помогает преодолевать любые драматические события.

Особо стоит отметить, что основная ставка по окончанию Гражданской войны на ДВ была сделана на дипломатический, а не вооруженный путь. В результате длительных переговоров Япония была вынуждена согласиться на вывод своих войск из Приморья в срок до 1 ноября 1922 года. Согласно историческим документам, 24 октября под Владивостоком состоялись последние переговоры, на которых было достигнуто соглашение о порядке занятия Владивостока революционной армией, которая без боя вошла в город на следующий день. Эти события имели большое влияние и на развитие искусства и культуры страны в целом. Феноменом в культуре той эпохи стал авангард. Ломался традиционный уклад жизни, и художественная среда не могла не реагировать: возникали новаторские творческие объединения и направления. В первую очередь по этой причине в экспозицию вошли произведения разных стилей и направлений.

Участники выставки готовились практически год для того, чтобы поделиться своим видением, как важно знать и чувствовать историю своей страны. 

Выставка продлится до 21 ноября.

     

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                               

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                              Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

                                                          

29 сентября в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» состоится открытие Отчётной краевой художественной выставки, на которой зрителю будут представлены самые интересные и запоминающиеся произведения 54 художников. Илья Бутусов, Василий Галактионов, Виталий Медведев, Владимир Погребняк, Наталья Попович, Сергей Слепов, Алексей Филатов, Михаил Фролов, Мария Холмогорова и другие авторы, которые покажут свои новые работы, созданные, в основном, за последние два года. Большинство произведений любители искусства увидят впервые.

В экспозицию войдёт живопись, графика и керамика. Будут представлены произведения разных жанров и тематик, решённые художниками в своей особой стилистике.

Зрелищный показ подарит разнообразные впечатления и приятные минуты погружения в мир настоящего искусства.
Выставка продлится до 16 октября 2022г.
Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.
                                                                                                                                                                                                      

     

 Пресс-служба ПКО ВТОО
«Союз художников России»
241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                              Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

«Культурное многообразие Дальнего Востока»

Коллективная выставка

18 августа – 8 сентября 2022 г. (арт-галерея Централь, ул. Светланская,11)

25 августа – 27 сентября 2022 г. (Союз художников России, ул. Алеутская,14а)

 

18 августа в 16:00 в арт-галерее «Централь» состоится открытие, а 25 августа в 17:00 в залах Приморского отделения «Союза художников» - продолжение открытия межрегионального выставочного проекта «Культурное многообразие Дальнего Востока». Проект направлен на развитие интереса к культуре малочисленных коренных народов Дальнего Востока. Зрителям будут представлены более 100 картин художников из Приморского края, Бурятии, Якутии, Магадана, Камчатки и Сахалина.

Любителям искусства будет приятно увидеть произведения, подписанные знакомыми именами: В. Листровой, М. Лукина, Г. Окоемова, А. Чикачев, В. Хрустов, Т. Лимоненко и другие. Но и новые авторы – не разочаруют. Выставка получилась как цельное высказывание о жизни, мыслях, чувствах людей, которые живут в тысячи километрах друг от друга, но могут чувствовать и передавать красоту природы – естества, которое есть в каждом существе, предмете и явлении на Дальнем Востоке.

Сегодня часто обсуждаются вопросы идентичности, объединяющей идеи, значения сохранения культурного наследия нашего общества. Сформулировать ответы невозможно без учета культурных особенностей, в том числе региональных. Богатую историю восточного макрорегиона можно узнать не только через тексты учебников, художественной литературы, но и через произведения искусства: живопись, графику, скульптуру. 

Выставка «Культурное многообразие Дальнего Востока» предлагает взглянуть на искусство коренных малых народов Дальнего Востока как явление, которое впечатляет оригинальностью, декоративностью, изысканностью орнаментальной культуры. Проект фокусирует внимание зрителей на истории и историях, меняющих представление об окружающем мире, связывающих время на протяжении тысячелетий.

 

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                             

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

«По дороге домой» - из повседневности художника. Эти картины – из его внимания, из его взгляда, из его впечатлений по дороге в двух направлениях: Кавалерово-Владивосток и Владивосток-Кавалерово. Вы спросите – какое из двух направлений то, что и есть дорога домой для Олега Батухтина? Мы ответим: в оба направления он держит путь домой. В посёлке Кавалерово – дом, где всегда его ждёт жена Лена. Во Владивостоке для него художественные галереи – дом: там обретают жизнь его произведения.

 

На выставке «По дороге домой» представлены работы художника, которые зарождались им в пути – на любой скорости движения и во время остановок; являлись реакций на увиденное вокруг и на собственное настроение; оставались набросками в памяти, ожидая своего времени для передачи холсту и краскам…

 

Нам впервые представлена пейзажная живопись Олега Батухтина. Возможно, именно состояние движения по дороге домой стало источником для реализации новых творческих возможностей художника. А комплиментарное отношение к наследию Каземира Малевича подсказало ему – как именно изобразить увиденное и почувствованное в дороге.

 

Выставка продлится до 23 августа 2022г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                               

                                                                                                            Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

   

                                                  Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                             Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

 

8 июля в 16:00 в залах Приморского отделения ВТОО "Союз художников России" открывается выставка "Династия", представляющая, известную Приморскую династию Заслуженного художника России Владимира Антоновича Снытко, его дочерей - Маргариты Снытко и Марины Снытко (Лавровой), внучки Сутыриной Виктории,- членов Союза художников РФ, а также правнучки художника - Сутыриной Анжелики (7 лет).

Это коренные Приморские художники, окончившие Владивостокское   художественное училище и Владивостокский институт Искусств, учившиеся у выдающихся мэтров живописи: О.Н.Лошакова, И.С.Чуйкова, В.А. Гончаренко, К.И.Шебеко, С.А.Литвинова ,Ю.В.Собченко .

     Выставка ретроспективная, включает произведения, созданные в разные годы, с 1964 по 2022.

   Владимир Антонович представляет картины, пейзажи, натюрморты, выполненные, в манере социалистического реализма в его романтическом варианте.

  Главная тема его творчества - природа и люди.

Перед зрителями предстанет живописная летопись Шикотана, Дальневосточного Севера, БАМа и Золотого кольца России.

Владимир Антонович посвятил всю свою жизнь живописи, написал сотни полотен: пейзажи, портреты, жанровые композиции.

Участник Всесоюзных, Зональных и Международных выставок.

Лауреат Золотой медали "Духовность. Традиции. Мастерство" ВТОО "Союз художников России."

  Его работы находятся в Художественном фонде Министерства культуры Российской Федерации, в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединенном музее им В.К. Арсеньева; в Музее боевой славы Пограничного управления ФСБ России по Приморскому краю (все- Владивосток), в Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), в Читинском областном художественном музее, в частных коллекциях в России, США, Канаде, Германии, Японии, Франции, Испании, Италии.

 

      Дочь Владимира Антоновича, Маргарита представляет живопись и шелкографию, передающие эмоциональное состояние автора. Каждая работа пронизана особой чувственностью, поскольку содержит анализ каждого элемента реальности, связанные с жизненными переживаниями человека.

Маргарита Снытко - член Приморского краевого отделения" Союза художников России с 1991 года, с 2000 года - член художественного объединения «НИКИ - Тен. (Япония); участник краевых, Всесоюзных и международных выставок, ее работы хранятся в фондах Приморской картинной галереи, в областном художественном музее Южно-Сахалинска и являются ценностью частных коллекций России, Японии, Америки, Южной Кореи, Франции, Испании, Греции и других стран.

 

    Дочь Марина закончила Институт Искусств (мастерская С.А.Литвинова). Живёт и работает в Австралии, пишет в стиле классического реализма. Работы находятся в частных коллекциях России, Японии, Австралии.

 

    Сутырина Виктория, внучка Владимира Антоновича, закончила Дальневосточную Академию искусств по классу живописи у Ю.В.Собченко. Член Союза художников с 2008 г.

Ее оригинальное направление в живописи - картины по Фэн - Шуй, для успеха, здоровья и процветания. Виктория считает, что искусство должно делать мир счастливее, красочнее и нести энергию процветания, любви, здоровья и добра.

Участник персональных, городских, Всесоюзных выставок в России, Японии, США. С 2017-2020 г. Являлась владельцем галереи" Golden Galery ", в г.Кобе в Японии. Работы находятся в России, США, Японии, Китае, Европе и др.

 

     Сутырина Анжелика, родилась в Японии, в г. Кобе, 15 октября, 2014 г. В семье- династии художников, в 4 м поколении. Прадед Снытко Владимир Антонович, заслуженный художник РФ, бабушка Снытко Маргарита Владимировна, член союза художников России, мама Сутырина Виктория Олеговна, также член союза художников России. С детства Анжелика отличается жизнерадостностью и позитивным мышлением, а также родилась с талантом к живописи и не только. Любит путешествовать и писать вместе с мамой. Жила в Японии, России, также побывала в Италии и Турции. Ее работы уже были проданы в Японии, в г. Кобе, в семейной галерее Golden Gallery. В марте 2022 года участвовала в выставке в галерее Корпус.

 

Выставка продлится до 31 июля 2022г.

   

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                               

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Выставка художников Приморского края «Владивосток-162», посвященная годовщине со дня основания города, откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» 8 июня в 17:00.

Выставка традиционно включает произведения, большая часть которых создана в этом году. В экспозицию вошли более 80 работ 65 авторов, многих из которых зрители знают и любят. Однако, на этот раз и работы молодых авторов способны привлечь внимание, произвести впечатление и остаться в сердце. Картины отличаются друг от друга стилем, цветовой гаммой и способом передачи мысли, но идея у всех одна — образ Владивостока. Художникам удалось передать не только красоту приморской природы, но и быт и дух людей, живущих здесь. Для зрителей это повод вспомнить, насколько Владивосток удивительно красив, как много в нем волшебных и атмосферных мест. Город – словно другой мир, состоящий из сопок, моря, исторических и современных зданий, и пронизанный гостеприимством его жителей. Магнетизм Владивостока, берущий в плен каждого, кто попадает в него, чувствуется в картинах, изображающих улицы и уголки города, бухты и заливы, маяки, корабли, храмы. Мосты, под которыми проходят океанические лайнеры, огромные контейнеровозы, военные корабли, парят в воздухе, вселяя уверенность, что в этом городе жизнь другая, особенная, отличающаяся от западной части страны.

Выставка ко Дню города в залах Союза художников пройдет в 12 раз и станет подарком как для жителей, так и для гостей города. Увидеть Владивосток глазами приморских художников можно будет до 6 июля 2022 г.

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                               

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

 

Пресс-релиз

 

  г. Владивосток                                                                                              Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

 

Персональная выставка Александра Рыжкина откроется 25 апреля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

 

Выставка «Русские сказки и пословицы» - серия графики Александра Рыжкина - проект, в рамках которого представлены около 50 работ художника.

 

Мир народных русских сказок, пословиц и поговорок-  сюжеты, рожденные мудростью народа, ассоциативные генетические цепочки, связывающие прошлое и настоящее, воплощены в графических листах. Полные мягкой иронии, острые и, подчас, гротескные, герои художественной истории Александра Рыжкина заставляют зрителя по-новому взглянуть на обыденную жизнь.

 

В поисках выразительного языка автор обращается к различным формам: это и графика, и CG рисунки. Виртуозное рисовальное мастерство, являющееся авторской манерой Александра Рыжкина, представлено не только в академической художественной манере классического искусства, а, как парадоксальный коктейль, оно становится инструментом авторской иронии в определении сути и формы современного русского изобразительного языка.

   

Выставка продлится до 21 мая 2022г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                               Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

   

Пресс-релиз

 

  г. Владивосток                                                                                       Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

 

 Персональная выставка Виталия Медведева откроется 25 апреля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

 

Виталий Викторович член союза художников России. Родился в 1967 году в городе Оха, Сахалинской области.

Окончил Владивостокское художественное училище и Дальневосточный институт искусств.

Доцент кафедры живописи и рисунка Дальневосточного института искусств.

Виталий Медведев сложившийся мастер живописи, узнаваемый по яркому индивидуальному почерку, пейзажист и автор тематических картин. Его работы отличаются особым настроением, отражающим внутренний мир автора и его отношение к окружающей действительности.

Применительно к творчеству Виталия Медведева известная классическая фраза «Природа не храм, а мастерская» приобретает особый смысл. Виталий много работает на натуре, и природа для него скорее учитель, наставник и соавтор.   Его работы пронизаны органичным знанием среды, несуетной, с естественным течением жизни, в которой смена сезонов рождает особое острое чувство.

В новой экспозиции представлены серии работ, созданные за последние годы. Часть из них пленэрные этюды из разных уголков Дальнего востока и центральной части России. Другая ее часть – сюжетные картины, наполненные ощущением окружающей среды и глубоким смыслом от происходящего.

 

Выставка продлится до 21 мая 2022г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                   Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

                                                                                                                 241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

«В рамках. Обыкновенная выставка.»

 

Ничего необычного – просто величайшая творческая коллаборация двух дальневосточных авангардистов – Николая Лоншакова и Николая Рыбака. И не такая уж новая, кстати, творческому союзу более четырнадцати лет, хотя объединено выставляется Мураед впервые.

Мураед – это их совместное название. В нем нет ничего необычного, все в рамках привычного.

Николай Рыбак известен своей тесной связью с городской средой и пристрастиями к лаконичным графическим фразам. В экспозиции представлена серия работ Рыбака «Абсурдомы», авторскую эстетику раскрывающая полностью.  Абсурдомы – это подслушанные фразы, внезапно выросшие над собой. Кто еще решается недооценивать безграничность художественной фантазии, когда в череде невзначай брошенных слов, автор видит динамичные и неожиданные сюжеты, безжалостно вырванные из контекста? Слово – не воробей (и даже не ворожукобей), поэтому следите за выражениями, вдруг поблизости притаился художник.

Николай Лоншаков с раннего детства увлекается анимацией, что в эпоху визуального восприятия информации только актуализирует его искусство.  Не секрет, что графика обязательная ступенька анимации. Монохромные зарисовки Николая о море и приморской жизни в технике линогравюры искренни и неторопливы. И если вы достаточно подготовлены, картинка по-настоящему оживет. Ничего необычного. Лишь скромная роскошь минимализма, вполне заслуживающая фразы «красивое» на каждую из ламповых авторских «рыбов».

Мураед, несмотря на различия его составляющих, все же единый творческий организм, самостоятельно проявляющий себя в культурной среде. На выставке «В Рамках. Обыкновенная выставка» представлены графические работы независимого толка, но это не значит, что в них нет связности. Здесь начинается новая игра и новые контексты, в которых каждый зритель узнает о себе что-то новое. Искусство отражает публику, а истина (и красота), как всегда, в глазах смотрящего. Ничего необычного, все в рамках существующего.

Оба художника преданы графике за концентрацию смысла при минимальном техническом решении. А для передачи пластических форм в монохроме требуется гораздо больше мастерства, чем при работе в цвете. Мастерства в составе экспозиции, как и потрясающих, запоминающихся авторских смыслов, в большом избытке. А в остальном, в ней нет ничего необычного.

Все в рамках.

 

Выставка продлится до 23 апреля 2022г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                               

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

 

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

    Алеутская, 14-а

 

Персональная выставка известного дальневосточного художника, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России, члена союза дизайнеров России Николая Тимофеева откроется 30 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России»

 

Богатство и красота Приморской природы являются основной темой творчества Николая Михайловича. Необыкновенная привязанность к родному краю, дарование художника оживляет даже самый обычный уголок природы, придавая ему жизненную убедительность и очарование.

 

Пейзажи художника отличаются удивительной цельностью живописного решения и гармоничностью образов. Яркая изобильная природа Дальнего Востока для художника – бесконечный источник вдохновения.

 

Николай Михайлович, родился 3 июля 1949 году, в с. А – Ивановское, Тымовского района Сахалинской области. Педагог с 40-летним стажем, творческая деятельность которого связана с Владивостокским художественным училищем.

 

Его лучшие работы хранятся в Приморской государственной картинной галерее, художественных музеях Сахалина, Якутии, а также в музеях и частных коллекциях Канады, КНР, Республики Корея, США, Японии.

 

 

Выставка продлится до 23 апреля 2022г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                        

      Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

В Думе города Владивостока состоялось заседание рабочей группы по подготовке выставки Заслуженного художника РФ

Николая Большакова 

   

В заседании рабочей группы приняли участие депутат Думы города Владивостока Василиса Ходнева, помощник председателя Думы Сергей Крылов, представители автономной некоммерческой организации «Владивосток ― город художников» Андрей Бондарь, Лион Калеников, Алексей Панфилов, Татьяна Кожевникова. 

   

Представители творческого сообщества рассказали о деятельности общественной организации, направленной на объединение художников Владивостока, продвижение новых имен, содействие в поиске современных форм самореализации. Также представители АНО «Владивосток ― город художников» намерены заново открыть молодому поколению творческое наследие признанных мастеров живописи, таких, как Заслуженный художник России Николай Егорович Большаков. 

Организаторы предстоящей выставки уверены, что новая экспозиция будет интересна как зрителям, коллегам-художникам, так и ценителям высокого искусства, коллекционерам. 

«Дума города Владивостока приняла решение поддержать инициативу автономной некоммерческой организации «Владивосток ― город художников» по проведению выставки «Россия глазами художника». Плодотворно взаимодействуя с известным представителем приморской академической художественной школы Заслуженным художником РФ Николаем Большаковым, депутатский корпус Думы города укрепляет сотрудничество с творческим сообществом Владивостока. Николай Егорович поддержал инициативу Думы о создании в приморской столице фонда произведений искусства. Идея данного фонда во многом совпадает с задачами, которые ставит перед собой АНО «Владивосток ― город художников» ― укрепить связь между художниками и ценителями искусства, познакомить горожан с деятелями культуры, шире раскрыть творческие личности», ― отметила депутат Думы города Василиса Ходнева. 

Выставка «Россия глазами художника» пройдет на новой экспозиционной площадке Владивостока ― в галерее «Корпус» по адресу ул. Семеновская, 9. Вся информация о новом проекте, биография и выставочная деятельность автора будут представлены на Интернет-ресурсах галереи. 

Открытие экспозиции запланировано на 2 апреля текущего года. Выставка будет включать ряд мероприятий, в том числе, творческую встречу с Заслуженным художником РФ Николаем Большаковым.