ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

 

ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

ХУДОЖНИКИ

КОНТАКТЫ

Login

Выставка «Владивосток-161»

Julia
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

 

Выставка «Владивосток-161» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 17 июня в 17 часов.

 

Художественный образ города будет представлен зрителю до официального празднования дня рождения, который традиционно отмечается  в начале июля. Выставка является своеобразным подарком и одним из запоминающихся творческих событий, которые помимо собственно художественного результата показывают, как меняется Владивосток во времени и пространстве.

Город является одним из излюбленных объектов для художников: его образ начали создавать еще в начале ХХ века. А в истории художественной жизни второй половины ХХ века  были живописцы и графики, которые практически полностью посвятили себя городскому пейзажу. Это В. Герасименко, Т. Кушнарев, Ф. Бабанин, В. Камовский, С. Черкасов (его фирменный Владивосток востребован и сегодня). Владивосток писали П. Куянцев, Б. Лобас, А. Телешов, К. Шебеко, И. Рыбачук, Ю. Рачев, зафиксировав облик города второй половины ХХ века с его  неповторимыми улочками и домами с архитектурными элементами, формирующими неповторимый облик Владивостока.  

Особенностью города является то, что городской пейзаж включает в себя море, придающее художественным работам неповторимый колорит и атмосферу, как неотъемлемые свойства морского порта. И в этом отношении границы жанра городского пейзажа расширяются: побережье и маяки становятся частью городского пространства.

К концу ХХ века сформировался мифологический подход к изображению города. Его символами стали рыбы, чайки, морские раковины, мосты, словом, то, что формирует ассоциативную связь с территорией в самом широком смысле этого понятия. В этой ситуации выставка, сформированная      во многом усилиями новых поколений художников, в том числе тех, кто недавно вошел в художественную жизнь, дает образ Владивостока, в котором конкретные улицы и набережные уходят на второй план, либо подобно раковине или чайке превращаются в знак. Таковы, к примеру, линограювры Н. Лоншакова, живописная работа А. Эпштейн, декоративные полуабстракции Е. Яковлева, композициях Е. Ефремовой .

Но, конечно, город остается узнаваемым в работах С. Липатовой, В. Косенко,  Ю. Аксенова, А. Головановой, Е. Кашпуровой, А. Лиценбергера, Н. Пономаренко, А. Соболева, А. Терехова и других авторов.

 

В их живописных и графических произведениях и декоративно-прикладном искусстве Владивосток все также красив и притягателен.

 

Выставка.Владивосток.

Персональная юбилейная выставка Олега Олеговича Петухова «Симфония цвета».

Julia
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная юбилейная выставка Олега Олеговича Петухова «Симфония цвета. Живопись» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России  30 апреля 2021 года  в 17 часов.

Олег Олегович Петухов - живописец. Член Творческого союза художников России (с 2004), член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» (с 2016). Награжден Золотой медалью Творческого союза художников «За вклад в отечественную культуру» (2013). Отмечен благодарностями Российской Академии художеств (2019). Он родился в семье Заслуженного художника Олега Евгеньевича Петухова и с детства рос в творческой атмосфере, бывая с отцом на академических дачах. Окончил Благовещенское художественное училище (1985) и Дальневосточную государственную академию искусств - курс Василия Никаноровича Доронина (1993). С 1985 года принимает участие в выставочной деятельности. Он участник более 26 выставок, среди которых городские, региональные, международные и пять персональных. В 2006 - 2014 годах возглавлял кафедру живописи и рисунка Владивостокского государственного университета экономики и сервиса.

Олег Петухов - художник со своим изобразительным языком и жанровыми приоритетами. На юбилейной выставке представлено 36 произведений, среди которых натюрморты, портреты, пейзажи. Но предпочтение он отдаёт натюрмортам, которые пишет раскрепощённо и свободно. В них наиболее отчетливо проявляется эмоциональная искренность художника.

В творчестве Олега Петухова мы можем встретить все разновидности натюрморта: и «букет», и аллегорический «ванитас», «завтрак», «цветы и фрукты», «винные», «кухонные натюрморты» - с обилием овощей, среди которых арбуз и дыни создают атмосферу роскоши. При этом у художника, как и в голландском натюрморте, все предметы так же символичны и многозначны, но имеют светский контекст - это размышление о жизни, художник рассказывает нам о себе, о своих отношениях с миром. И каждый раз повседневность, освещаясь светом «тихой жизни» вещей («stillevan», буквально «тихая жизнь» - голландский термин этого жанра), преображается. Из пространства внутреннего мира, из ландшафта своей души он привносит в мир внешний эту сочность цвета, гармонию отношений линий и форм, чтобы мы могли не только смотреть, но и видеть. Он пишет натюрморты в пейзаже и в пространстве мастерской, выражая в них свои жизненные впечатления. Часто художник любуется совершенством и причудливым сочетанием форм, создаёт симфонию цвета в  пространстве картины.

Особое место в творчестве художника занимают рыбные натюрморты.  Помимо традиционной селёдки и камбалы, появляются креветки, устрицы, раковины. И вот уже впечатления от Греции и о.Корфу художник передает не только в пейзаже, но и через образ причудливых раковин южных морей. Работа «На краю света» написана по шикотанским впечатлениям, когда следуя в бухту Край Света молодые художники увидели мужиков на берегу и разложенную на бумаге разделанную рыбу, посудину с красной икрой. Через много лет эти впечатления юности стали центром композиции зрелого художника. Дальний Восток для России - тоже край света. И существует устойчивое представление, что дальневосточники красную икру «ложками едят». На деревянных досках, присмотревшись, можно увидеть имена: Олег, Лена, Антон - это члены семьи художника. Так рыбный натюрморт в пейзаже становится высказыванием дальневосточника о своей малой родине - одним из визуальных образов региональной идентичности. 

Жанр натюрморта в живописи и графике приморских художников очень важен. Принято считать, что развитие этого жанра на Дальнем Востоке тесно связано с процессом формирования региональной художественной школы. Для кого-то это натюрморты, наполненные запахами и ароматами даров дальневосточной тайги, грибов и ягод, как у Александра Ткаченко или даров моря - как у Кирилла Шебеко, Владимира Медведского. Памятны натюрморты Степана Арефина, Жоржа Кочубея, Виктора Шлихта,  Александра Пыркова, Василия Прокурова, Анатолия Зубченко, Сергея Черкасова, Виталия Лаханского, Алексея Плешивцева, Владимира Снытко. Образы, созданные Олегом Петуховым, в этом ряду занимают особое место...                                                                                                          Светлана РУСНАК,                                                                                                                                                   искусствовед.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать по 24 мая.                                      


Персональная.Юбилейная.выставка.Владивосток

Персональная юбилейная выставка Галины Максимюк «Цветы и краски»

Julia
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная юбилейная выставка Галины Максимюк «Цветы и краски» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 30 апреля 2021 года в 17 часов.

Будут представлены фарфор, керамика, картины в технике горячего батика. Художница считает выставку ретроспективной и в то же время предшествующей началу нового этапа. 

Галина Максимюк признается, что на творческую стезю ее привела сама жизнь. В юности она попала в студию к Василию Безродному, который увидел в ней большой потенциал и посоветовал получить профессиональное образование. Во Владивостокском художественном училище после защиты диплома ее рекомендовали для поступления в только что открывшийся Дальневосточный государственный институт искусств. По предложению Ирины Куриленко, заведующей цехом росписи тканей Владивостокского горпромкомбината пришла на предприятие, где проработала 10 лет. После этого более 20 лет на Владивостокском фарфоровом заводе.

Работы Галины Максимюк отличаются большой эмоциональностью, сочностью, точностью выражения мысли. Ее росписи имеют свой характер, индивидуальный почерк. Художница много экспериментирует, ищет, не успокаиваясь на достигнутом, совершенствуя свое мастерство. Владеет техникой росписи ткани, с удивительной фантазией и мастерством развивая это направление в течение многих лет, освоив в последние годы технику работы с батиком.

За период творческой деятельности Г. Максимюк создала более 300 образцов штучных изделий (платков, купонов, шарфов и др.), которые демонстрировались на многих краевых выставках декоративно-прикладного искусства и широко тиражировались. Работая на фарфоровом заводе, художница внесла большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства Приморского края, показала себя серьезным, вдумчивым художником, работы которого получали на республиканских и всесоюзных Художественных Советах высокие оценки. Прекрасно владея технологиями декорирования фарфора, работая в разной технике – деколи, печати, аэрографа, цветных масс и глазурей, подглазурной и надглазурной живописи, она сумела создать прекрасные произведения, хранящиеся сегодня в музейных коллекциях.

Ее вазы, сервизы, декоративные блюда отличаются тонкостью проработки, тематическим разнообразием. Многие из них посвящены дальневосточной природе, родному городу, морю. Работам Галины Максимюк присуща свобода композиции, что придает изделиям своеобразный, оригинальный характер.

Последние 10 лет Галина Максимюк преподавала в Дальневосточном федеральном университете в мастерские кафедры Проектирования архитектурной среды и интерьера Инженерной Школы ДВФУ. Ее студенты осваивали художественную технологию, но в большей мере учились творить. В этом году Г. Максимюк решила завершить преподавательскую деятельность, оставив время только на творчество, признавшись, что этот этап жизни закончен, идей много и хочется успеть их воплотить.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 24 мая.

 

Персональная.Юбилейная. выставка.Владивосток

Выставочный проект с участием Искусственного интеллекта «Тоня».

Tatiana
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

«Суперпиксели. Видит ли Тоня сны?»

Выставочный проект с участием Искусственного интеллекта «Тоня».

6 апреля – 28 апреля 2021 года

   

06 апреля 2021 года в 17:00 в залах ПКО ВТОО «Союз художников России» открывается выставка «Суперпиксели. Видит ли сны Тоня?!», посвященная художественным возможностям искусственного интеллекта. Выставка организована Художественным музеем ДВФУ в рамках проекта «Пушкинская-10», победившего в грантовом конкурсе «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

 

Выставка «Суперпиксели. Видит ли сны Тоня?!» предлагает обсудить стремительное развитие Искусственного интеллекта, который стал данностью человечества. Общество привыкло, что социальные сети подбирают за нас фотографии, видео, музыку и рекомендуют, на кого стоит подписаться. Обыденностью стала автоматическая коррекция селфи и портретов, чтобы соответствовать нормам «хорошей» или «красивой» фотографии. Люди делегируют контрольные функции Искусственному интеллекту, пользуясь протезами глаз, ушей, ног, рук. Открываются новые свойства, которые позволяют выполнять все более широкие задачи, в том числе те, которые традиционно относятся к разряду творческих и которые принято считать монополией человека.

              На выставке «Суперпиксели. Видит ли сны Тоня?!» зрителям будет представлена интерактивная инсталляция, демонстрирующая в реальном времени, как искусственный интеллект «Тоня» «видит» город «за окном». Продолжением инсталляции станут работы «Тони», созданные в результате обработки обширной базы живописных произведений художников - членов Приморского краевого отделения «Союза художников России». По словам Ильи Мирина, директора школы Цифровой экономики ДВФУ, технологии машинного обучения интересны в том числе тем, что они могут непредвзято проанализировать уже созданные людьми произведения искусства и попытаться найти в них общие подходы и методы, свойственные искусству в целом. Посетители выставки смогут сделать выводы о возможностях Тони, сравнив её творения с оригиналами картин Вениамина Гончаренко, Владимира Цоя, Ильи Бутусова, Сергея Горбачева, Евгения Макеева, Евгения Пихтовникова и других. Отдельно будут представлены работы «Тони», созданные после знакомства с архивом фотохудожника Михаила Павина. В экспозицию также войдет игра «Пиксели» преподавателя и руководителя программы «Цифровое искусство» ШЦЭ Антона Бубновского. В игре пиксели представлены деревянными двуцветными кубиками, которые являются носителями двоичного кода. Зритель, вступивший во взаимодействие с «пикселями», создает новый арт-объект, который по сути является его же кодом, что позволяет его легко трансформировать в токен - актуальный объект цифрового искусства в наши дни.

Современное искусство, основанное на технологиях искусственного интеллекта, получает признание не только как адаптер новых социальных процессов, но и как новая форма взаимоотношений художника со зрителем, куратором, субъектами арт-рынка.

 

Куратор выставки – Юлия Климко, заведующая Художественным музеем УНМ ШИГН ДВФУ, член Союза Художников.

 

Выставка «Суперпиксели. Видит ли сны Тоня?!» пройдёт при поддержке: Дирекции общественных пространств города Владивостока, Фонда «ЭНСО», компании деревянных игрушек «Куби Дуби».

     

Выставка продлится с 6 апреля по 28 апреля.


Выставка. Владивосток.

Ожидание весны в работах приморских художников

Tatiana
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ
  В Приморском отделении союза художников России с 16 февраля по 3 апреля продлится выставка «В ожидании весны». Зрителям представлены 130 работ 65 художников. Произведения разнообразны по технике – масляная живопись, акварель, скульптура, мозаика, ювелирные украшения. Вариативны также жанры – пейзажи, портреты, натюрморты, абстракции. Объединяет эти работы тема пробуждения природы от зимнего сна.

            Весна на протяжении веков воспевалась поэтами и художниками. Можно вспомнить канонический пейзаж «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, знакомый каждому со школьной скамьи или же восхитительную «Весну» Сандро Ботичелли, где время года персонифицировано в женском облике. Немало женских образов представлено и на выставке «В ожидании весны». Приковывают внимание сразу несколько полотен Сергея Горбачева. Безмятежность мастерски выражена с помощью нежной цветовой гаммы и плавности линий на картинах «Ковыль-трава» и «Сакура». «Похищение Европы», вдохновленное мифологическим сюжетом имеет более резкое и динамичное настроение. Цвета использованы яркие и насыщенные, на холсте больше углов и резких изгибов. Прекрасные девушки в окружении весенних цветов, этот легкий нежный сюжет встречается на полотнах «Юная флора» Виталия Медведева и «Весна»  Анны Головановой.

            Вниманию зрителей представлены импрессионистические морские пейзажи – «После дождя» Натальи Пономаренко и «Незванные гости» Александра Эпштейна. На некоторых картинах природа только пробуждается от зимнего сна. На полотне «Потеплело» Виктора Белоусова треснувший на реке лед в лучах закатного солнца обещает приближение весны. «Сиреневый туман» Андрея Лиценбергера показывает конец зимы в городе, где люди застыли в ожидании тепла. На других холстах  весна уже вступила в полную силу. Яркими сочными красками и буйной растительностью наполнены пейзажи «Дорога в Тверской области» Михаила Фролова и «Май на Сучане» Алексеея Чечуги. 

            В залах Приморского отделения союза художников выставлено множество изысканных цветочных натюрмортов. Это и воспеваемые Ван Гогом ирисы на холсте «Цветы» Виталия Медведева и едва угадываемые силуэты королевы цветов на полотне «Розы» Натальи Попович. Невероятное буйство красок картины «Голубой день» Маргариты Пихтовниковой соседствует с нежнейшей полупрозрачной акварелью «Черемуха» Светланы Кашпура.       Яркие, насыщенные до предела цвета в стиле фовистов можно увидеть на полотнах «Натюрморт» Людмилы Тимофеевой и «Мираж» Владимира Погребняка. Абстрактно-экспрессионистические картины «Новая реальность»  и «Новая реальность №64» Валерия Шапранова напоминают о переходе природы в качественно новое состояние.

            Некоторые произведения пропитаны ироничным настроением – это и «Огурчик к празднику» Александра Селиванова и «Попался голубчик» Владимира Погребняка. Портреты Сергея Меренкова «Гармоничная личность», «Дорогой длинною» и «Родом из детства» – озорные, но с ноткой легкой меланхолии.

            Грациозность женского тела нашла отражение в динамичной скульптуре Михаила Павина «Dancing queen». Изысканность природных линий воплощена в ювелирных украшениях, Анастасии Буравлевой, украшенных крупными натуральными камнями – топазами, яшмой, розовым кварцем.

            На выставке зрители могут увидеть, как выглядит весна глазами приморских художников. У каждого мастера свой взгляд – иногда эти взгляды схожи, иногда противоположны. Весна – это и нежные акварельные натюрморты, и буйство красок масляной живописи, воплощенное в пейзажах и гармоничность женского тела, выраженная в скульптуре. Все образы универсальны, они понятны зрителю и напоминают о том, что совсем скоро мир вокруг нас преобразится и наполнится красками пробудившейся природы.

автор Плотникова Мария Владимировна.

                   
выставка. весна. автор.Мария . Плотникова

Краевая выставка к 8 Марта

Julia
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

16 февраля в 17:00 в залах Приморского отделения союза художников России открывается выставка «В ожидании весны».  Как когда-то славяне зазывали весну, а коренные народы Приморья камлали, призывая тепло и солнце, так художники, в своих картина заряжают новыми энергиями.  130 работ, представленных в залах дома художников, настраивают на то, что совсем скоро наступит время тепла, цветения, буйства красок и особого состояния души. 

 Название выставки «В ожидании весны». С таким же названием представлены работы нескольких приморских авторов Александра Берлина, Натальи Гриценко, Виктории Косенко, Владимира Листрового, Елены Луньковой.  Разные по сюжетам картины объединяет общее настроение. Им же пропитаны и многочисленные пейзажи, представленные на этой выставке. Весенние мотивы с изображением талой мартовской воды, первых лучей солнца, лазурного весеннего неба, первоцветов и молодой травы во все времена были излюбленной темой русских художников.  Вот и приморские мастера, такие как Николай Большаков, в своих работах «В конце марта» и «В апреле» передает необыкновенную красоту в начале весны.  А в картинах «Сады цветут» Лидии Латышевой, «В горах пр. Шаньдун» Александра Арсененко – уже буйство красок цветущих садов весны, набравшей силу.

Начиная с эпохи возрождения, образ весны для художников был неразрывно связан с женским началом. И вполне логично, что и приморские мастера создали целую серию работ, где женские образы олицетворяют собой пробуждение природных сил и ассоциируются с весной. Это «Похищение Европы» Сергея Горбачева или «Китч. Русалки» Ильи Бутусова. «Портрет с лисой» Наталья Попович, «Ева» Александра Арсененко.

 В 19м веке, вдохновившись японской гравюрой, Ван Гог создал свою «Ветку цветущего миндаля в стакане». Этот натюрморт вошел в историю искусства, как символ оживания природы. Картины приморских мастеров, настраивают на то, что уже совсем скоро мы сможем радоваться ароматам сирени, черемухи, ландышей и восхищаться их нежной, тонкой красотой.   На выставке представлены натюрморты Марины и Евгения Пихтовниковых, Натальи Попович, Людмилы Тимофеевой, Маргариты Джуры и других. 

65 художников представили свои работы на этой выставке. Они выполнены в разных техниках и разных жанрах, но у всех одно настроение, каждая говорит – весна скоро. Выставка не только заряжает позитивом, ощущением тепла и солнца.  Это настоящее красочное пиршество для глаз.  Ну и кроме того, выставка является прекрасным поводом вспомнить, что скоро праздники и встреча с искусством – лучший подарок. 

 

Выставка продлится с 16 февраля по 3 апреля.


Выставка. Владивосток.

Выставка Евгения Макеева и Алексея Филатова

Tatiana
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка Евгения Макеева и Алексея Филатова будут работать в залах Приморского отделения Союза художников России с 16 ноября по 1 декабря.


Мы, авторы выставки "Кто не спрятался, тот не виноват. Игра", категорически предлагаем НЕ ПРИХОДИТЬ на её открытие, которое состоится 16-го ноября в 17 часов, в залах Союза художников. Помимо традиционных для наших залов живописи и графики на выставке будут представлены все возможности для игры. Для игры в классиков, в песочницу, в художников, критиков и зрителей. Поэтому мы просим не приходить именно тех, кто считает, что игра окончена.

 С уважением, Е. Макеев, А. Филатов.


Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.



Выставка будет работать до 1 декабря.


Выставка Евгений Макеев Алексей Филатов Владивосток

Выставка к 140-летию Дальневосточного морского пароходства

Ольга Зотова
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

Выставка к 140-летию FESCO открылась во Владивостоке

 

Выставка «140 лет в рейсе» открылась во Владивостоке в галерее «Централь». Выставка организована Транспортной группой FESCO («FESCO»), отмечающей в этом году свой юбилей, при поддержке Приморского отделения Союза художников и Управления Росреестра по Приморскому краю.

На ней посетители познакомятся с почти что полуторавековой историей торгового мореплавания на Дальнем Востоке России, увидят редкие экспонаты из музейного фонда FESCO, а также работы современных дальневосточных художников, посвященные морю и морякам. В ее рамках также пройдут открытые лекции и творческие встречи.

 

Здесь посетители увидят редкие экспонаты, которые в обычное время закрыты для показа – подлинные вещи капитана одного из первых ледоколов Владивостока «Добрыня Никитич» Адама Ивановича Гюппенена из музейного фонда компании, вывеску советской конторы Добровольного флота, макеты судов, а также карты, документы начала века, представленные антикварной галереей «Раритет».

 

«Появление на Дальнем Востоке сначала Добровольного флота, а затем и Дальневосточного морского пароходства неразрывно связаны с Владивостоком, Приморьем. На нашей выставке мы хотим рассказать об истории нашего края в той ее части, которая связана с морем и моряками. 140 лет – это значительный период, в котором было все: трагедии и подвиги, самоотверженный труд, сложные времена и периоды расцвета. Думаем, что она будет интересна, в первую очередь, подрастающему поколению, но и люди более взрослого возраста найдут для себя много интересного», - говорит директор филиала FESCO во Владивостоке Игорь Шарков.

 Часть экспозиции представлена картинами членов Приморского отделения Союза художников. Эта часть выставки носит название «Художники флоту». Тема флота всегда была близка художникам Владивостока и Приморского края и воплощалась в произведениях авторов разных поколений. Она не только органично связана с географией региона, но и вмещает самый широкий спектр гражданских и патриотических чувств – уважения к истории своей страны и Дальневосточного региона, величия России, романтики морских профессий.

 

«В прошлом году благодаря FESCO художникам Виталию Медведеву и Александру Злотникову удалось сходить в рейсы на судах компании на Камчатку и Сахалин и написать серию этюдов. Этим была продолжена замечательная традиция прошлого, заложенная такими художниками, как И. Рыбачук, Ю. Волков, И. Кузнецов, Е. Корж и другими. Эти этюды включены в экспозицию нынешней выставки», - отмечает председатель Приморского отделения Союза художников Илья Бутусов.

 

Выставка работает до 20 октября ежедневно с 10 до 19 часов по адресу Светланская, 11 (здание Золотой Рог), 2 этаж, галерея «Централь»

 

художники флоту 140 лет ДВМП морской пейзаж

Наталья Попович. За тридевять земель. Живопись.

Julia
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка живописи Натальи Попович «За тридевять земель» откроется 25 сентября в 16.00 по адресу: ул. Алеутская, 14 А, выставочный зал Приморского отделения Союза художников России.

Выставка это итог работы художника за последние несколько лет в творческих поездках, пленэрах, проходивших в Индонезии на о. Бали, в городах Суджоу, Дрезден, Берлин, Прага, Варшава, Гданьск, в Доминиканской республике и на Байкале, на севере Хабаровского края в поселке Ванино и на побережьях Приморского края.

Пейзажи, натюрморты, портреты от крупноформатных и монументальных до небольших атмосферных этюдов созданы с натуры в условиях пленэрной работы и передают всю эмоциональную сторону от знакомства автора с природным и архитектурным многообразием разных стран, континентов и культур.

Искусствоведы пишут о творчестве Н. Попович:

 

Перед нами очевидное зрелище незаурядного таланта, который живет и бытует вне зависимости от стандартов привычных представлений о том, что такое молодой художник. Мы видим на выставке своеобразную, богатую в своей выразительности живопись. Мы за ней слышим присущую ей внутреннюю музыку, идущую из глубины душевных состояний.

В.И. Кандыба

 

Живописные работы Наталии Попович привлекают внимание сразу по нескольким причинам. Во-первых – они красочны и ярки, дышат свежестью, напоены солнечным

светом и полны оптимизма, выявленной фактурой, а их красочный слой хранит энергию

прикосновения кисти художника, которая передается зрителю.

А. В. Толстой

 

Внимательное и благодарное отношение к окружающему миру, острота и самобытность восприятия – все это присуще художнику. Для нее становится важным проявление собственных позиций художественно-пластического видения, развитие индивидуального художественного языка, смелость и выразительность творческого высказывания. Каждая картина в живописи – это попытка рассказать о том состоянии, с которого всё началось. Это может быть миг, видение, эмоциональное переживание, где вслед за впечатлениями идут понимание жизни, прояснения, когда художнику удаётся передать своё ощущение от реальности, какая она есть.

А. А. Даценко

 

Все эти качества есть и в новой выставке.

 

Наталья Анатольевна Попович – художник-живописец, доцент, декан художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств, руководитель курса, член СХ России.

 

Выставка работает  с 25 сентября по 11 октября 2020 года.

Телефон выставочных залов 241-44-03 


Живопись Наталья Попович персональная выставка г.Владивосток

ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ГУНЗЕНОВА 60+

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ГУНЗЕНОВА 60+

Ольга Зотова

 

Персональная выставка Александра Гунзенова открывается 4 сентября в 16 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Будут представлены живопись и графика разных лет, которые дают представление об А. Гунзенове как о разностороннем и интересном художнике, верном своим национальным корням и вместе с тем широко размышляющем и на другие темы: современного города, войны и мира, внутреннем мире человека.

 В художественной жизни Приморского края Александр Гунзенов  занимает особое место: развившись как художник вдалеке от родным мест, своим творчеством  он открывает путь в самобытный и богатый мир культуры  бурят. 

А. Гунзенов родился в Бурятии в большом семейном клане, в котором царил традиционный жизненный порядок, очень устойчивый и связанный с тем миропониманием, на котором основана бурятская традиционная культура,  в конечном счете оказавшим влияние на формирование личностных взглядов художника.

Александр довольно рано начал рисовать. В одном из своих интервью он подробно рассказывал об этом: рисовал по памяти, по воображению, шел от впечатлений, полученных от внешнего мира, иногда срисовывал с открыток из наборов, посвященных искусству.

Художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища, Иркутское училище искусств, Дальневосточный институт искусств – этапы развития творческой личности А. Гунзенова. Творчеством поколения, к которому принадлежит А. Гунзенов, пришедшего в искусство в конце 1980-х, во многом определяется современная художественная жизнь Приморского края. Сегодня этот период привлекает внимание исследователей: ведь именно тогда, в пору поиска концепций и собственного языка, на излете советской эпохи, формировались творческие группы Приморского края. В одну из них – «ЛИК» - вошел Александр Гунзенов. «Ликовцы» смело экспериментировали и отличались дерзостью, которая побуждала их устраивать выставки группы в ДК им. Ленина, доказывая право на самостоятельность. Творчество членов группы отличалось универсальностью, которая позволяла с равным успехом работать в разных областях искусства. В частности, А. Гунзенов много лет работал в качестве художника-постановщика в Приморском академическом драматическом театре им. М. Горького.

Уж в ранних работах А. Гунзенова проявилось то особенное, что отличает его творчество в целом и проявляется в нынешней персональной выставке, - синтез традиций национального бурятского искусства и русской школы живописи, укорененной на Дальнем Востоке.

На обложке буклета, специально выпущенного к нынешней выставке, А. Гунзенов указал 60+. К юбилею художник начал готовиться заранее: в 2019 году состоялись его персональные выставки в Улан-Удэ и Иркутске, тем самым он отдал дань уважения тем местам, в которых рос и учился. Серия юбилейных вернисажей завершается во Владивостоке, где сегодня живет и работает художник.

 Ольга Зотова

искусствовед


персональная выставка александр гунзенов живопись графика

ВЫСТАВКА ЮРИЯ АКСЕНОВА. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

ВЫСТАВКА ЮРИЯ АКСЕНОВА

Ольга Зотова

Открытие персональной выставки Юрия Аксенова состоится 4 сентября в 16 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России».

 Юрий Аксенов является одним из самых плодотворно работающих художников Приморского края. За последние пять лет его выставки открывались в Союзе художников, в Артэтаже, в Приморской картинной галерее. И всегда художнику удается удивить зрителей серией новых работ или новым поворотом темы.

Круг тем у Ю. Аксенова очень широкий: он внимателен к истории родной Тюмени, в которой родился 70 лет назад, к истории Владивостока, где живет вот уже почти 50 лет, ему интересны темы общественных трансформаций, экологии, форм человеческого сознания, в которых отражается драматическая реальность.

Первый художественный опыт Ю. Аксенова состоялся в Тюмени, потом он поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной.  Ю. Аксенов художник большого творческого диапазона, способный на эксперимент, и в то же время имеющий определенные  приоритеты.  После приезда во Владивосток, в Художественном фонде Приморского отделения Союза художников РСФСР  художник занимался чеканкой, проектированием, выполнял эскизы монументальных работ, живописью и графикой участвовал в серьезных выставках, проявил себя в области книжной графики. Что касается приоритетов, то призванием, даже можно сказать, способом осмыслить действительность, чтобы выразить ее в большом количестве сюжетов на разные темы, явилась графика. 

Сегодня Юрий Аксенов продолжает работать в живописи, графике и книжной иллюстрации.

В выставку включены работы разных лет, в их числе созданные в 2020 году. том числе самые ранние, которые ни разу не экспонировались.

Ольга Зотова

Искусствовед

 


персональная выставка юрий аксенов живопись графика

Андрей Машанов. КаллиГрафика

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

АНДРЕЙ МАШАНОВ. КАЛЛИГРАФИКА

 

Персональная выставка «КаллиГрафика» Заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Машанова во Владивостоке дает возможность прикоснуться к удивительному искусству графики, которая для А. Машанова воплотилась в одном из самых эстетичных и трудоемких видов этого искусства офорте и в каллиграфике.   

Андрей Николаевич Машанов  является одним из немногих мастеров, работающих в этой технике с цветом. Его работы возвышенно романтичны и историчны, они уводят зрителя из повседневности в мир духовного созерцания, творчества, притч и вечной мудрости. Традиции древнерусских фресок и рукописей, изысканная стилизация под древность и современные сюжеты с ангелами, тонкая вязь письма, – всё это сплелось в выразительной и высокоэстетичной графике мастера.

Начало творческого поиска художника относится к 1990-м годам, сложному для творческой личности времени, когда переукладывалось общество и были свергнуты институты, сформированные советской властью.  Однако именно в такие периоды  - смуты, хаоса, неизвестности будущего – обостряется творческая интуиция и проявляется личное видение и ощущение необходимого.

Для Андрея, который получил инженерное образование, окончив политехнический институт (по настоянию родителей, желавших для сына определенности и стабильности), стало очевидно, что тяготение к творческим практикам для него - не сиюминутный порыв, а желание реализовать свою сущность. Он поступил в Омский педагогический институт на художественно-графический факультет, и постепенно все стало обретать свои формы.

С самого начала проявился интерес к печатной графике. Это произошло в тот момент, когда почти полностью утратился интерес к эстампу, что было связано отчасти со спадом художественной жизни в целом, отчасти с наступлением компьютерной эпохи, породившей новые формы в искусстве. В одном из интервью признается: «Когда меня допустили до офортного станка, мне было все интересно — и так попробовать, и так. Потому что офорт настолько многообразен, там столько возможностей. И вот, еще не закончив обучение на худграфе, в 1992 году я впервые попал на творческую дачу "Челюскинская" в Подмосковье. Там тоже делал много работ: и литографии, и монотипии, и офорт».

Но эстамп в целом и офорт в частности – техники трудоемкие, требующие определенной технологии и инструментов. И для того, чтобы развивать это направление, нужно было многим обзавестись.

В один из дней Андрей со своим другом и  коллегой по цеху Борисом Мироновым (сегодня преподает в Балтийском университете им. Эммануила Канта) из Омска приехали в Москву на поиски литографского станка, удивив москвичей столь «странным» желанием: в этот момент.  Позже в Омске этот станок позволил не только осуществить собственные творческие планы, но и реализовать учебный процесс (А. Машанов преподает в Омском техническом университете на кафедре дизайна). К слову сказать, А. Машанов всегда был чуток к начинающим художникам, которые обеспечат преемственность традиций, и сегодня является руководителем мастерской в доме творчества «Челюскинская».   

С тех пор прошло много лет. Сегодня Андрей Машанов признан не только в России, но и за рубежом: как художник-график он принимает участие в крупных графических событиях российского масштаба, к примеру, таких как Биеннале графики «Урал-Графо», в рамках которого в этому году у Андрея состоится персональная выставка, таких как международные конкурсы графики малых форм и экслибриса в Бельгии, Дании, Франции, Японии, Голландии, Италии, Люксембурге, Испании, Словакии, США, Чехии, Польше, Литве, Польше, Анкаре, в которых он принимает участие с 1989 года.

Это второй визит художника во Владивосток. Впервые он побывал здесь в качестве участника выставки трех мастеров графики «Иванкин. Машанов. Черкасов» в 2018 году. Тогда офорты Андрея Машанова, без преувеличения, поразили зрителя, ведь во Владивостоке в этой технике сегодня практически никто не работает. Было решено пригласить автора с персональной выставкой, в которой его творчество будет представлено наиболее полно. В экспозицию включены большеформатные офорты (1 метр по большой стороне), что большая редкость, ведь технология создания работ в этой технике связана с большими металлическими пластинами и печатным станком..

В выставке представлены  тематические серии, выполненные в разные годы «Древнерусские мастера», «Музыка», «Книга ангелов», «Любинский проспект» (серия посвящена Омску). Одна из вершин творчества А. Машанова – серия «Древнерусские мастера». Ее история восходит к 1990-м, о чем художник рассказывает так: В 1992-м в Центральном доме художника была выставка, приуроченная к юбилею Сергия Радонежского. Потрясающая выставка, потому что было огромное количество икон из многих музеев страны, в том числе и "Троица" Рублева. Возвратившись на "Челюху", я задумался: надо что-то сделать. Потому что портретов иконописцев у нас не было и быть не могло. Но вот мне захотелось как-то выразить свое восприятие. И я сделал тогда работу "Феофан Грек". Так вот, возвращаясь к теме учителей. Когда  в Омске я отчитывался о поездке, показывал работы, Николай ГОРБУНОВ (известный художник-график, руководитель заездов на творческую дачу «Челюскинская» - прим. авт.), замечательный художник, к сожалению, рано ушедший, посмотрел и говорит: все это так себе, а вот эта работа — это нечто, надо делать серию. И я безумно Коле благодарен, потому что я, может быть, еще метался бы в разные стороны, пока бы себя нашел. А тут я сделал серию "Древнерусские мастера", там были и Андрей Рублев, и Дионисий. Я этой серией в 1993 году защитил диплом».

Сегодня в нее входят листы, связанные с христианскими мотивами. Монохромные и с введенным аскетическим цветом офорты дают ряд образов иконописцев, ремесленников, изографов. А в доминантной работе «Тайная вечеря» символическим образом решена тема жертвенной чаши: левая и правая части триптиха представляют окружение Христа, а в центральной части изображен только символ. 

 

Представлена в выставке и еще одна уникальная работа – серия свитков с каллиграфией «Песнь песней царя Соломона». Андрей Машанов успешно сочетает изображение и искусство красивого письма (в залах также можно увидеть работы из серии «Книга ангелов» и «Букет для любимой»). Но в этом случае он полностью отказывается от рисунка, обратившись исключительно к каллиграфии, позволяющей выплеснуть внутреннее духовное чувство.  Свиточная форма выбрана как отсыл к свиточной книге Античности, европейского и восточного Средневековья, времени, когда каллиграф был фигурой почти сакральной. Московский искусствовед О. Прошкина в связи с каллиграфией А. Машанова исследовала категорию пространства, осмысляя феномен каллиграфии в новой – виртуальной - реальности. Рукотворная практика, в результате которой создается произведения с особым пространством, структурой изображения, ритмикой и пластичностью буквы, становится основополагающей в творческом опыте.    

     

Куратор выставки

кандидат искусствоведения

главный специалист УСДВ РАХ

Ольга Зотова

 

андрей машанов офорт каллиграфия

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Евгения Фомина

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Евгения Фомина открывается в залах Приморского отделения Союза художников России 31 июля в 17 часов.

Творчество Евгения Фомина говорит об универсальности и профессиональной самодостаточности художника. Он начал участвовать в выставках еще в студенческие годы во время обучения в Дальневосточном институте искусств. В поисках своего художественного языка и своих тем много путешествовал. Уже в первых серьезных работах проявилась его приверженность дальневосточной тематике. "Судовой колокол на о. Беринга". "Шикотанская муза", "Начало" были приобретены дирекцией выставок РСФСР, что говорит об высоком уровне работ. Но от этого не родилось ощущения успокоенности: в 1980-х Е. Фомин много путешествует по Сибири и Алтаю, Камчатке, Приморскому краю, Курильским островам. Он пишет многочисленные этюды, которые ложатся в основу больших картин, основанных на знании реальной жизни, встреченных типажей. Он обращается к разным жанрам - историческому, портретному, пейзажному. Пишет полотна, посвященные Гражданской и Великой отечественной войнам, портреты известных личностей, пейзажи, посвященные Владивостоку. Реалистический язык его живописи красив и понятен.  

В выставку, посвященную 75-летию автора, вошли произведения, созданные в период с 1980-го по 2020.

Ольга Зотова,

искусствовед,

член Союза художников России

 

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 16 августа


Евгений Фомин Заслуженный художник РФ персональная выставка Владивосток

Персональная выставка Александра Шалагина

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Александра Шалагина (Находка) откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 31 июля в 17 часов.

Его творчество обладает удивительно поэтичной интонацией и тонкой образностью. Художник создает мир, в котором существуют рыбы, чайки, деревенские жители, морские волки и бакенщики. Свежий бриз веет над бухтой, а из окна дома виднеется любимый город.  

В Приморский край Александр приехал в юности, в конце 1970-х, из Сибири после Иркутского училища искусств. В Иркутске в тот период работали известные на всю страну графики А. Муравьев, А. Шипицын, которые занимались станковой графикой, книжной иллюстрацией, экслибрисом. Они сформировали отношение к этой области искусства как к абсолютно самодостаточной, обладающей широким арсеналом средств. В этом поле формировался как художник и А. Шалагин. Атмосфера патриархального сибирского города сменилась вольным ветром побережья. Сегодня Александр Шалагин безусловно дальневосточный художник, что отчетливо проявлено в сюжетах и характере его работ. И вместе с тем, воспоминания детства, питающие его творчество, наполняют его произведения мудрой философией, свойственной простому жителю деревни.  

Выбрав в качестве основной область графики, А. Шалагин плодотворно работает в разных графических техниках. Графику он определяет как поле для самого смелого эксперимента. Обращается к сложным смешанным техникам, использует восковой карандаш, акрил, акварель, тушь, цветные чернила в стремлении добиться пространственного эффекта, в поисках тонального и цветового решения. Так, серия рыб (символический образ для приморского художника) в его исполнении насчитывает десятки листов, в которых изображение принимает подчас почти абстрактную форму.  

Многие его работы посвящены Находке. Здесь также проявляется свобода автора во владении художественными средствами - от лирического натюрморта на фоне города до формально-конструктивистского городского пейзажа.  

Не менее интересна серия работ на деревенскую тему, в которой он прибегает к рисунку тушью. Сюжеты из жизни глубинки вызывают мысль об универсальном жизненном устройстве, в котором есть незыблемые опоры.

Ольга Зотова,

искусствовед,

член Союза художников России

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 16 августа


Александр Шалагин персональная выставка Находка Владивосток

Персональная выставка живописи и графики Кирилла Шебеко

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка живописи и графики Кирилла Шебеко открывается в залах Приморского отделения Союза художников России 9 июля 2020 года в 17 часов. Она посвящена 75-летию Великой Отечественной войны, 100-летию со дня рождения автора, 160-летию Владивостока. Будут представлены как известные и любимые зрителем произведения дальневосточного мастера, так и редко экспонировавшиеся работы, а также графическое наследие, часть которого будет показана впервые.

Имя Кирилла Шебеко хорошо известно в России и за рубежом, его называют легендой Дальнего Востока. Работы художника характеризуют яркий период послевоенного советского искусства, когда движимые пафосом мирной жизни художники открывали для себя и зрителя новые горизонты и новые темы в искусстве.

Кирилл Иванович Шебеко более, чем кто-либо знал цену жизни: участник Великой Отечественной войны, перенесший тяжелое ранение, он рано понял, что его призвание – служить искусству. Вернувшись после обучения в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина из Ленинграда на Дальний Восток он сложился здесь именно как дальневосточный художник. Это проявилось и в выборе темы (десятки больших полотен посвящены Курилам, Камчатке, Чукотке, Приморскому краю), и в особенностях авторской стилистики. Фирменный почерк Шебеко, отличающийся особыми декоративными качествами и чувством цвета, позволил отобразить самобытность и невероятную красоту дальневосточной природы.

В 1970-х годах он увлекся эстампом. Это увлечение было отчасти данью веяниям времени: советская идеологическая машина, определившая искусства как одно из мощнейших средств воспитания, способствовала развитию всех его сфер. Эстамп в 1970-е был востребованным в силу высокого эстетического уровня и возможности широкого распространения (за счет тиража). В творчестве Кирилла Шебеко в этом виде искусства (большая часть работ выполнена в технике линогравюры) сразу определились темы – военно-морского флота и рыбацкой профессии. В листах большого формата отражены специфика боевого дежурства отряда военных кораблей, мужественные лица ракетоносцев, труд рыбаков. После 1980-х художник оставил тиражную графику, полностью посвятив себя живописи. Вместе с тем, этот опыт дает возможность увидеть, насколько многогранным было творчества мастера. В выставку также включены рисунки, которые позволяют увидеть как развивался замысел больших произведений -  от первых штрихов до законченного графического листа или холста. Впервые на персональной выставке К. И. Шебеко графика будет представлена широко – более 50 работ.

Экспозиция в залах Приморского краевого отделения Союза художников России логически связана с выставкой этюдных работ в галерее «Арка», которая состоится в августе 2020 года.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 29 июля


Кирилл Шебеко живопись графика персональная выставка Владивосток

Великая Победа

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Масштабный по замыслу и реализации выставочный проект «Великая Победа», посвященный 75-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне, откроется 8 мая в 16 часов в залах Приморской государственной картинной галереи, в 17 часов в залах Приморского краевого отделения Союза художников России. Проект «Великая Победа» это  серия художественных выставок, сначала представленных во Владивостоке, а по завершению работы экспозиций – на выставочных площадках Большого Камня, Уссурийска, Дальнереченска. В проекте участвует более 200 произведений дальневосточных авторов – представителей всех субъектов Российской Федерации на Дальнем Востоке. В целом проект «Великая Победа» – это еще одно напоминание о великой странице истории нашей страны средствами изобразительного искусства.

В тематических картинах проекта отражен широкий пласт размышлений современных художников о подвиге и драматических коллизиях, с которыми неизбежно связана война, в них отчетливо звучит тема памяти. Авторы используют обобщение как художественный прием, у героев ряда произведений нет конкретных имен, и изображены они в разных ситуациях: При всей индивидуальности каждого отдельно взятого замысла, они объединены стремлением увидеть собирательный типический образ, состоящий из образов-ощущений, образов-представлений, образов-воспоминаний.

Пейзаж как символ родной земли, Отечества, становится смысловым местом, где разворачивается действие отдельных произведений, которые объединены тем, что пейзаж выступает символом жизни, его роль заключается в определении психологического состояния персонажа в соответствии с ситуацией, в фиксации общего настроения момента.

К языку символов обращаются художники, размышляя о войне как о добре и зле, подвиге и преступлении, победе и поражении. В архетипических символах выражены раздумья о духовном строительстве, о национальной идее, о незыблемости основ, которые делают страну несокрушимой. 

Большой массив выставки состоит из живописных и графических произведений портретного жанра. За редким исключением изображены конкретные лица, чьи имена вынесены в названия произведений. Одним из художественных приемов становится обращение к фотографии как к документу, в котором запечатлен образ солдата в период войны: такими они уходили на фронт, многие остались такими навсегда. В портретах, где участники Великой Отечественной войны изображены уже в мирное время, фотография (или отсыл к ней) часто становится деталью антуража, в котором находится портретируемый, неотъемлемой частью его собственных воспоминаний, символом связи с ушедшими. 

Также звучат темы ратного подвига, трудового подвига тыла, защиты рубежей, и конечно, Победы.  Выставку дополняют разделы скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В целом при всей индивидуальности стилевых приемов в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве – от классического языка реалистической живописи до условных приемов модернистского искусства – произведения выставки объединены одной идеей: мы все – дети той войны, в которой участвовали наши отцы, деды и прадеды.

Проект «Великая Победа» позволил объединить усилия художников 13 региональных отделений Союза художников России в Дальневосточном федеральном округе. Их творчество - богатейший пласт современной художественной культуры России, впитавший национальные особенности, характер всех народов, населяющих этот регион. Тематическая выставка, в основу которой была положена идя с высоким гуманистическим пафосом, потребовавшая крепкого профессионального уровня, показала, насколько серьезный  потенциал у дальневосточных художников.   

Не менее серьезный подход к делу проявили организаторы: не смотря на неблагоприятную эпидемиологическую обстановку, открытие состоится без изменения сроков – в канун дня Великой Победы. К выставке выпущен художественный каталог.   

Проект «Великая Победа» поддержан Правительством Приморского края и реализуется на средства субсидии из краевого бюджета для социально-ориентированных некоммерческих организаций.

Видео открытия выставки – на канале YouTube

https://www.facebook.com/100005250942071/videos/1376888275829524/

https://youtu.be/E8SFtjbOH_4

https://www.youtube.com/watch?v=o1qhM7e4LJk&feature=youtu.be&list=PLATp-G4FaovHqQFHZmEj2wmwydJml_9h8

Ольга ЗОТОВА, искусствовед,

член Союза художников России


Великая Победа коллективная выставка выставочный проект тематическая картина Владивосток

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой будут работать в залах Приморского отделения Союза художников России с 1 по 15 апреля.

Открытие состоится в онлайн формате 31 марта в 17 часов. Этот формат был выбран в связи с сегодняшними реалиями по опыту других музеев и выставочных залов. Понятно, почему коллеги не отказываются от церемоний открытия в таком формате: ведь каждая выставка – ожидаемое событие, к которому готовятся задолго до того, как оно состоится.

Персональная выставка «Цвет настроения» Марины Пихтовниковой, представительницы творческого и семейного союза, известного далеко за пределами Приморского края, событие более чем ожидаемое. Зрители знают ее эффектные, сочные по живописи натюрморты по совместным с мужем и коллективным выставкам. Впервые это действительно персональный проект, к которому художница готовилась всерьез. Многие холсты созданы специально для залов Приморского отделения Союза художников России.

Натюрморт для Марины является осознанно выбранным жанром. Именно в нем выражаются качества ее характера: позитивный взгляд на мир, стремление к ярким цветосочетаниям, искрометность. Выпускница Дальневосточного института искусств (мастерская С. Литвинова), Марина начала участвовать в выставках еще в период обучения в институте. Первые выставки в Японии, участие в серьезных коллективных проектах дали понимание своей собственной сущности – стремление и готовность передать радость любования окружающим миром: цветами, красивой посудой, пасхальным блюдом с куличом и яйцами, народной игрушкой, узорчатой скатертью. Эти предметы живут в ее больших полотнах, отражая предпочтения, вкусы и видением автора. В отличие от картины, в которой есть сюжетная логика, натюрморт – это извлеченная из действительности художником вещь. Но этот выбор предметов и их сочетание многое говорит об авторе. Так, дымковская игрушка, часто встречаемая в натюрмортах М. Пихтовниковой, вызывает ассоциацию с мажорностью русского народного искусства, с его готовностью воплотить жизнь в самых радостных красках, а сложно составленные букеты – с буйством цветения в разные сезоны. Натюрморты Марины, сложные по письму и цветопостроениям, вызывают эмоциональный подъем и восхищение их витальной энергией.

Персональная выставка Евгении Ефремовой ожидаема не меньше. Представительница поколения, вошедшего в художественную жизнь в 2000-х годах (закончила Дальневосточный институт искусств в 2012 году, мастерская И. Бутусова), Евгения заявила о себе как автор, тяготеющий сюжетной композиции и большим форматам, а также обладающий способностью ощутить скрытую красоту повседневности. В ее сюжетах обыденные на первый взгляд мгновения жизни приобретают поэтическую окраску. Участница групповых выставок, одна из которых в галерее «Арка» запомнилась помимо прочего концептуальным подходом авторов к общей теме, что вылилось в название «Душевные разговоры о механизмах», Евгения продемонстрировала серьезность в выборе темы, во владении профессиональным ремеслом живописца, в котором осмысленность в понимании сюжетики произведения сочетается со свободой творческого самовыражения. В ее творчестве удивительным образом сочетаются тяготение к реалистическому отражению натуры и предельное обобщение этой же натуры, в котором используются приемы абстрактного письма. А порой вполне реальная ситуация обретает в холсте форму мифа, разворачивающегося на побережье. Само за себя говорит название выставки - «Песня морей».

Обстоятельства сложились так, что реальное посещение выставки будет проблематичным. Но обещаем вам, что обе экспозиции будут доступны виртуально. А с помощью ваших репостов, уважаемые зрители, их увидят все желающие.

 

Ольга Зотова,

кандидат искусствоведения,

доцент ШИГН ДВФУ,

член Союза художников России

   

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 15 апреля


Марина Пихтовникова Евгения Ефремова персональные выставки Владивосток

Степанова Любовь Андреевна

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

                      Степанова Любовь Андреевна

 

График, художник декоративно-прикладного искусства, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России. Первая художница, которая увидев подводный мир Приморья, сделала его основной темой творчества. Создала серии картин: «Подводный мир залива Петра Великого», «Цветы морского дна», «Скульптуры моря», «Времена года» и другие. Работает в техниках гуаши, акварели и пастели в декоративно-живописной манере. С 2011 года занимается батиком (роспись по ткани акриловыми красками), создаёт художественные панно из ракушек и декоративную станковую живопись на оргалите.

 

Биография

1954  14 июня родилась в г. Кизел Пермской области.

1973-1978   в городе Карачаевске Ставропольского края учится в Карачаево-

          Черкесском государственном педагогическом институте

          на художественно-графическом факультете, оканчивает учёбу

          с отличием. Педагоги: А.П. Яшухин, Г.В. Беда, В.Н. Стасевич, Хворостов А.С.

1979-1983   преподаватель Ставропольского художественного училища.

С 1978        начало выставочной деятельности, участие в краевых,   

          зональных, всесоюзных и международных выставках.

1983  переезд на постоянное жительство в г. Владивосток.

1987-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения

           Союза художников РСФСР.

1981-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения Союза  

           художников РСФСР

1983-1993   преподаватель ДХШ №1 во Владивостоке.

1991   член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России»

С 1993   живёт в селе Андреевка Хасанского района, совмещая

           творчество с педагогической работой.

1993-2005 учитель рисования и черчения в Андреевской средней школе.

С 2006        свободный художник.

 

 

Музеи

Работы находятся в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева, в Музее Института биологии моря ДВ отделения РАН, в Зоологическом музее ДВГУ (все - Владивосток), в Краеведческом музее Хасанского района Приморского края (п. Славянка), в частных коллекциях в России, США, Чехословакии, Японии.

 

 

 

Награды

Диплом интернационального Арт Фестиваля «Паруса Глория»

Номинация: живопись, графика.

Лауреат конкурса «Платиновый Дюк» имени Де Ришелье.

Династия художников Степановых: Любовь, Николай и Наталья

 2014, Одесса, Одесский музей западного и восточного искусства.

 

Групповые выставки

1988  «Приморская графика», г. Чита.

1990  II Всероссийская выставка станковой графики, г. Москва,

          Академия художеств СССР.

1990   VII зональная выставка «Советский Дальний Восток», Якутск.

1993  международная выставка графических произведений художников

          Приморья на паруснике «Паллада» в Японии.

1994  «Художники Приморья в Андреевке», г. Владивосток,

           г. Уссурийск.

1997  «Свой путь». Владивосток, художественный салон «Делин».

2008  «Ночь музеев», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2012 IV региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2013  75 лет Приморскому отделению ВТОО «Союз художников России

          Владивосток, Дом художника.

2013  V региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2014  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, ВГУЭС.

2017  краевая выставка «Морская», Владивосток, Дом художника.

2018  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, Дом художника;

          краевая «Осенняя выставка», Владивосток, Дом художника;

2018  XII региональная выставка «Дальний Восток»,

           Петропавловск-Камчаткский

2019  краевая выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

           Уссурийск, Уссурийское отделение СХ РФ

2019   передвижная краевая «Осенняя выставка», Владивосток,

           Находка

2020    региональная  выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

            Владивосток, Дом художника

 

Персональные выставки

1988  «О чём поют ракушки», Владивосток, ПГОМ им. В.К. Арсеньева.

           (Совместно с клубом  «Коллекционер»).

1990  «Диалог с морем», Владивосток, Приморская картинная галерея.

1999  «Натюрморт. Времена года», Владивосток, Камерный театр драмы.

1999  «Природа зовёт», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2000  «Подводный мир залива Петра Великого», Владивосток,

           Музей Института биологии моря ДВ отделения РАН.

2004   Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

          (Совместно с дочерью Степановой Натальей Николаевной)

2004  Юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художницы.        

          Посёлок Славянка, Краеведческий музей Хасанского района.

2004  «Диалог художника с морем», Владивосток, Зоологический

           музей ДВГУ

2012  «Открылась бездна звезд полна», Владивосток, ПГОМ

           им. В.К. Арсеньева.

2014   Юбилейная выставка, посвящённая 60-летию художницы

           Краеведческий музей Хасанского района, п. Славянка.

2019   «Маленькие тайны больших морей», Владивосток,

           Приморская   государственная картинная галерея.

           Юбилейная выставка, посвящённая 65-летию художницы.

 

Библиография

 

Кандыба В.          Краски Нептунова царства \ Красное знамя, 1988. 13 июня

Бондарева Э.      Букет Посейдона \ Дальневосточный учёный, 1990, №42

Иванникова В.   Знакомьтесь: член Союза художников России Любовь

                            Андреевна Степанова // Приморец (Хасанский район. – 1994.     

                          – 29 нояб.;

Бондарева Э.      Диалог моря с космосом: [О выст. худож. Л. Степановой   

                             Зоолог. музее ДВГУ "Диалог художника с морем"] // Утро    

                             России. – 2005. - 9 июня (N85-86). - С. 6-11;

Антонова О.        Диалог художника с морем: [о худож. Л. Степановой из

                         Андреевки] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2006. - 30 сент. - С. 3;

Антонова О.      Философия моря: свое 55-летие отметила худож. из

                            Андреевки  Л.А. Степанова // Хасан. вести (Хасан. р-н). -   

                             2009. - 25 июня.С. 5;

Антонова О.       В каждой картине - солнце: [о творчестве худож. из с.  

                            Андреевка Л.А. Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). –

                            2012. - 24 мая.;

Круцких О.        Персональная выставка Любови Степановой: [в район.

                            краевед. музее открылась персон. выст. худож. Л.

                            Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2014.

                            - 14 июня. - С. 2.

Степанова Л.      Буклет «Морские раковины» Владивосток, 1989

Каталог               «XII региональная художественная выставка», 2018,  

                            Петропавловловск-Камчатский, с.131

 

                                                 Ст.н. сотрудник ПГКГ Л.И. Варламова

Степанова Любовь Андреевна блог искусствоведа

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…»

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…» откроется 13 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Это первая из нескольких выставок, посвященных 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Тимофей Митрофанович Кушнарев, который в этом году отметил бы 100-летний юбилей, был участником Великой Отечественной, прошедшим войну, освобождавшем Прагу, завершившим ратный подвиг на Дальнем Востоке. 

В художественную жизнь Приморского края живописец и график Тимофей Кушнарёв пришёл в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший из-за войны в профессию позже, чем мог бы, почти в 30 лет, Т. Кушнарёв оказался художником по внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в строгих по рисунку графических листах представали в новом для зрителя качестве.

К 1970-м годам он был участником всех зональных выставок «Дальний Восток». В это время окончательно определяется его творческая манера и предпочтения. Для Т. Кушнарева, не получившего в силу сложившихся обстоятельств (возраст, необходимость содержать семью) высшего образования, возможностью творческого поиска, расширения горизонтов, эксперимента с новой натурой стали поездки по стране. Он ездил самостоятельно, с группой акварелистов, был в заездах на Челюскинской даче. География — Байкал, Прибалтика, Приморье. Критически относящийся к себе, он всегда восхищался тем, как много работают художники Москвы, Ленинграда. Он очень любил русское реалистическое искусство, следовал традициям русской школы. Общение в процессе творческих поездок с художниками других регионов помогало Тимофею Кушнарёву точнее увидеть и оценить то, что делает сам. И от этого рождалось стремление пробовать новое. Он увлеченно пробовал себя в живописи и графике, работал в разных видах эстампа, много экспериментировал.

В одном из интервью местной прессе в 1970-х Тимофей Кушнарёв говорил: «Себя нужно искать. Искать в любом материале. Работал маслом, акварелью, этим не ограничился. Перешёл к офорту, эстампу, гравюре». Сотни графических листов, выполненных в разных техниках, — свидетельство этих поисков. В своей книге «Художники Приморья» Виталий Кандыба пишет: «В 1960-е графика оформилась как вполне самостоятельная область искусства Приморья. Качественно новый этап начался с появления и развития всех видов эстампа». И называет одного из состоявшихся мастеров линогравюры и офорта Т. Кушнарёва.

Он не был громким, многословным. Его профессиональная грамотность вызывала уважение. По–военному дисциплинированный, в душе он оставался большим поэтом, тонким лириком, высказывание которого звучало в акварелях. Даже индустриальные пейзажи (серия «Шахты Караганды») окрашены этим лирическим звучанием.

Отдельной темой в творчестве был город. Владивосток, ставший для родившегося в Амурской области художника родным, предстаёт в его работах многоликим и удивительно красивым. Яхты, Спортивная гавань, парк Минного городка, улицы, пирсы и доки, корабли и причалы, гроза над заливом - в работах Тимофея Кушнарёва есть всё, что позволяет создать настоящую художественную поэму о городе.

Его живописные полотна часто были посвящены излюбленной теме – морскому пейзажу, так мастерски потом отражённому и в акварели. В 1961 году Т. Кушнарев стал участником выставки художников-маринистов РСФСР и после неё 3-й Всесоюзной выставки художников-маринистов.

Увлечение акварелью пришло в 1970-х. В 1970-м году с успехом проходит юбилейная персональная выставка художника, а в 1974 году он участвует в крупных выставках акварели: 1974-й – выставка акварели «Индустрия Караганды и Темиртау», 1976 – 4-я Всесоюзная выставка акварели, 1978 – выставка акварели и рисунка в Ленинграде.

Безусловной вершиной творчества явился эстамп. Серии офортов посвящены Владивостоку - военному порту. Корабли являются мотивом, который варьируется в композиционных построениях и исполнительских решениях.

В выставку вошло около 100 работ разных лет.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 29 марта


Тимофей Митрофанович Кушнарев 75-летие Победы в Великой Отечественной войне живопись графика Владивосток

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны»

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны» откроется 25 февраля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Это арт-проект, инициированный Приморским отделением Союза художников России и Международной ассоциацией женщин-художников «Цветы мира» в 2019 году и проведенная в Уссурийске. В ней участвовали 44 художницы Приморского края. Выставка прошла с таким успехом, что организаторы решили сделать ее регулярной.  Созданная известным художником Ольгой Никитчик более 20 лет назад ассоциация «Цветы мира» провела более двадцати выставок, объединив участниц из России, Австралии, Республики Корея, Японии, Китая, Вьетнама. В этой истории к чисто профессиональному интересу, который движет художником в ситуации знакомства с уникальной национальными культурой и характером, историей, добавилось стремление создать творческое и человеческое пространство, в котором рождаются новые идеи и проекты, оттачиваются навыки взаимодействия. Так, под кураторством ассоциации в 2019 году в галерее «Арка» прошла выставка «Студия», были организованы международные пленэры в пос. Андреевка.

Идея нынешней выставки - продемонстрировать искусство художниц Приморского и Хабаровского края. Не вступая в дискуссию по поводу гендерных расстановок в обществе, кураторы выставки стремились показать, сколь широк творческий диапазон того, что создают представительницы прекрасного пола, а в преддверии весны и первого весеннего праздника это еще и желание подарить праздник и позитивное настроение зрителям.

В рамках выставки будет проведена благотворительная акция: для этого художницы специально создали небольшие по формату натюрморты с цветами, которые после выставки будут переданы в дар фонду «Сохрани жизнь» для размещения в онко-гематологическом центре детской краевой больницы № 1.  Фонд поддерживает детей с онко-гематологическими заболеваниями, их родителей, врачей, работающих с маленькими пациентами. Арт-терапия – один из инструментов реабилитационной психотерапевтической поддержки. Художницы решили внести свой вклад в это благородное дело. 

В выставке представлены произведения более 60 участниц: натюрморт, пейзаж, портретный жанр и сюжетные работы – таков жанровый спектр выставки.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 11 марта


Цветы весны коллективная выставка Региональная выставка пресс-релиз

Title of your posts.
By Author's Name

January 1, 2030

Category: Category Name

This is where the post content will show up. The font color, font size, line-height, and other styles related to the font, as well as stroke, corner radius and backgroung color / image can be styled. Simply use the text / color / stroke panel to style any of these elements! You can also change the spacing by clicking on the top right arrow near this field. Again this is a sample text and will be replaced with the content of each post.

Tags: Tag Link

100 Comments

Comments

John Smith

 

January 1, 2030

 

This is the comment text. It can be long and break into several lines.

Category Name