Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

              Алеутская, 14-а

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Николая Егоровича Большакова, посвященная 85-летию художника, откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 3 ноября в 17 часов.

Николай Егорович является сегодня исторически интересной и значимой фигурой. Ведь его поколению судьба предписала творить в двух разных исторических эпохах –в советской и постсоветской.

Более сорока лет своей художественной деятельности Большаков связан с Приморьем. В нём показательно проявилась родовая черта наших живописцев, начиная с 1960-х годов, а именно, порыв поколения художественно осваивать Дальний Восток в творческих путешествиях, решительная склонность к весомой содержательности полотен, желание нечто высказать в них через столь же содержательную живописную выразительность. Трудного единства формы и содержания классического образца он добивался целеустремлённо и успешно.

А за такой преданностью идеалу стоит незаурядный характер, уходящий корнями в древнюю почву. Большаков русский из русских по происхождению – он новгородский. Через почву его новгородской родины, веяния её древней истории, неистребимого духа христианства, сложился духовно здоровый, нравственно крепкий внутренний мир Николая Большакова.

Пейзажное творчество Николая Егоровича тематически распадается на две равные части. Сначала он полностью отдался общению с Дальним Востоком. А затем сменил курс своих поездок на прямо противоположный.

В зрелые годы Н.Е. Большакова повлекло к своим корням, в земли, «откуда есть пошла русская земля», где началось историческое бытие русского народа.  Последовали многомесячные путешествия по городам средней полосы России, по Беломорскому Северу, на Соловки. И так год за годом, проявляя целеустремлённую одержимость, богатырскую выносливость в полевых условиях. Эти перемещения по просторам отчизны оказались по внутреннему своему смыслу паломничеством, откровением и открытием Святой Руси.

Именно в такой большой содержательный контекст включены картины цикла, который по-горьковски можно было бы назвать «По Руси». Поразительно, что в таком содержательном ключе он начал работать ещё в советские, а значит – непримиримо атеистические времена.

В своих циклах Н.Е. Большаков обращается к теме средневековой истории (триптихи «Художники-иконописцы» и «Детство»), к острой теме русской деревни ХХ века, подвергшейся укрупнению («Брошенные деревни»), непосредственно связанной с его собственной семьей.

До 2022 года мастер работал над сериями пейзажей: «Кремли», «Святая Русь», «Новгородская весна», «Брошенные деревни», программными триптихами «Художники-иконописцы» (2007–2008), «Раскол» (2015–2017), «Мы – дети страшных лет России» (2017–2018) и другими произведениями, посвящёнными драматической судьбе русского православного народа.

К 85-летнему юбилею Николай Егорович готовит большую итоговую работу главной его творческой темы: «Возрождение православия на Руси» (2022–2023). Картина имеет необычную для мастера композиционную форму панно. Здесь вроде бы снова триптих, но на одном холсте. В центре на фоне многокупольного храма изображена Божия Матерь «Оранта» со святыми. Левая часть посвящена репрессиям против верующих людей в советское время. Здесь в толпе, стоящей перед взорванным собором, символически выделяются фигуры В.И. Ленина, И.В. Сталина, патриарха Тихона. Справа – крестный ход в Москве на фоне Успенского собора, где первыми идут президент В.В. Путин и патриарх Кирилл. По мнению художника Николая Большакова, именно они возглавляют возрождение православия в стране в наши дни, дают отпор мировому злу, всегда стремившемуся к разрушению и уничтожению Православной России. 

Николай Егорович Большаков относится к числу дальневосточных художников, которых при жизни называют классиками. Переживая вместе со страной сложные переломные периоды ее истории, Николай Большаков всегда оставался и остается верен России, своей малой родине, своим предкам. В этом залог его крепости духа и творческой активности

Выставка продлится до 27 ноября 2023г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Создавать ретро-экспозицию организаторы не стали, и юбилейная выставка составлена из работ, созданных в 2022–2023 годах. Всего 155 картин, инсталляций, предметов декоративно-прикладного искусства представляют всё разнообразие творческой жизни Приморского края, ведь в залах можно увидеть работы как художников, живущих во Владивостоке, так и в Уссурийске, Находке, Врангеле, Сибирцево — словом, по всему краю.

Посетителя выставки эмоции начинают захлёстывать в первом же зале — такие яркие, сочные, дерзкие и нежные, разнообразные по тематике работы собраны в экспозиции. Здесь и пейзажи Владивостока, узнаваемые и в то же время увиденные словно бы с другого ракурса; и жанровые работы — вот мальчишки-погодки наивно и чуть набычившись (отвлекли от игры!) смотрят на зрителя, а вот — «Инопланетяне Владивостока», такие привычные для зимы в нашем городе… Вот портрет-посвящение Александру Киряхно, вот барельеф Акиры Куросава… Выставка — как сама жизнь в Приморском крае, многообразная и бьющая ключом, заставляет не спешить, прогуливаться по залам спокойно, вдумчиво, всматриваясь, восхищаясь, наполняясь ещё большей любовью к родному краю, к нашему прекрасному региону.

— Приморских художников волнуют разные темы: изменчивость природы, личные отношения между людьми в семье, коллективе, обществе, исторические события и персоналии, характеры наших современников, — рассказал председатель Приморского отделения Союза художников Илья Бутусов. — Своими размышлениями они делятся через сюжеты своих произведений, иногда фиксируя повседневные ситуации, порой создавая гротескные миры или гиперреалистичные иллюстрации.

Примечательно, что на выставке нашлось место как для работ мэтров — Ильи Бутусова, Марины и Евгения Пихтовниковых, Марии Холмогоровой, Евгения Макеева, Александра Арсененко, Александра Гунзенова и других, так и для творений молодых художников — Дарьи Костроминой, Евгении Ефремовой, Светланы Фирюлиной…

Экспозиция получилась масштабная, ярко открывающая разнообразие творческих поисков и высокий профессиональный уровень приморских художников.

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

             Алеутская, 14-а

Художественная выставка, посвященная 85-летию Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России» откроется 12 октября в 17 часов в залах на Алеутской 14а.

Свои работы представят почти сто авторов не только из Владивостока, но и Уссурийска, Находки, Дальнереченска, поселка Врангель и Сибирцево, поскольку юбилей Союза художников совпадает с годом основания Приморского края.

Приморских художников волнуют разные темы: изменчивость природы, личные отношения между людьми в семье, коллективе, обществе, исторические события и персоналии, характеры наших современников. Своими размышлениями они делятся через сюжеты своих произведений, иногда фиксируя повседневные ситуации, порой создавая гротескные миры или гиперреалистичные иллюстрации. Молодые художники продолжают по - своему переосмысливать опыт старшего поколения, искать вдохновение в образах, традициях и атмосфере города, удивляя новыми художественными образами.

Масштабная экспозиция из 155 работ представит вниманию зрителей произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, отражающих разнообразие творческих поисков художников и демонстрируя высокий профессиональный уровень работы авторов, имеющих всероссийское и международное признание: Аксенова Ю.А., Арсененко А.Л., Бутусова И.И., Горбачева С.Д., Герасимова С.И., Гунзенова А.В., Дробнохода С.В., Игнатенко О., Калюжной О.Г., Коржа Е.Н., Козьминой Л., Кима О., Кунгурова Г.Л., Морозова Ф.М., Никитчик И., Никитчик О., Обманца А.А., Погребняка В.Н., Погребняк Т.М., Пихтовникова Е.А., Пихтовниковой М.Р., Платова С.Ю.., Плешивцева А.И., Рачева В., Снытко В.А., Убираева В.Г., Убираевой Л.Т., Удовенко А., Филатова А.Г., Фирюлиной С. И. и других.

Выставка продлится до 31 октября   2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                            Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

15 сентября 2023г состоялось торжественное открытие XIII Региональной художественной выставки "Дальний Восток". 

Художественный проект «Дальний Восток» – это цельное высказывание о жизни и быте огромного региона, его неповторимой природе и многонациональной культуре, о его пошлом, настоящем и будущем. В экспозиции представлены лучшие произведения художников  созданные ими за последние пять лет. Выставка имеет статус региональной и объединяет в едином выставочном пространстве произведения современных художников, представляющих 13 отделений Союза художников России в Дальневосточном федеральном округе. 

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

             Алеутская, 14-а

Персональная выставка Ольги Игнатенко «Звуки тишины» откроется 28 августа в 17:00 в залах Приморского отделения Союза художников России.

Ольга Известна как один из самых интересных графиков Владивостока, работающих в уникальной и тиражной графике. Обладая архитектурным образованием, она внимательна к линии и черно-белым техникам. Художница использует тушь, в том числе выезжая на пленэр, для многочисленных зарисовок и скетчей, в которых передано состояние водной поверхности, вибрации воздуха, очертания камней на побережье.

В своё время в традиционном делении графики на уникальную и печатную Ольга Игнатенко выбрала уникальную, доказывая, что рисунок может быть самостоятельным, оконченным и самоценным произведением искусства. В касании карандаша, в линии туши и чернил, в разливе акварели содержится огромная любовь к материалу, знание, как его использовать. Живость, возможность быстрым штрихом запечатлеть мгновение, плавной линией зафиксировать контур предмета, означить, наметить, схватить суть текущего момента — именно эти качества графики привлекают Ольгу Игнатенко. Хотя опыт эстампа увлекает ее, она печатает лист методом ручной печати, создавая практически уникальный оттиск.

Получив опыт пленэра в студии Дворца культуры железнодорожников с руководителем студии Виктором Серовым, Ольга постепенно вышла на самостоятельный путь. В результате выделились самостоятельные темы, воплотившиеся в сериях графических листов: морские зарисовки, город, пленэрные впечатления. Варьируя один и тот же мотив, Ольга находит точное сочетание штрихов и пятен, а ее произведение можно сравнить с легким ноктюрном, в котором есть звучные аккорды и тихие ноты.

Основной массив выставки составили листы в черно-белой технике 2021-2023 годов. Это цельный материал, который художница решила дополнить несколькими листами цветной акварели. Созерцательное состояние, возникающее от этих листов, объясняет название выставки – звуки тишины.   

Выставка продлится до 18 сентября 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

24 августа в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» (ул. Алеутская, 14) состоится открытие выставки «В ГОРОДЕ МОЕМ – ГОРОДЕ МОРСКОМ».

Выставка продлится до 18 сентября 2023 года. Этими словами начиналась книга о Владивостоке с иллюстрациями города на страницах, сошедшие с кисти талантливой художницы: закоулки улиц, морской флот и моряки, памятники с домами и панорамы сопок. К каждой картине были подобраны или написаны поэтические строки, так возникла творческая связь художника и писателя.  В октябре 22 года состоялась первая выставка под этим названием, она и стала началом доброй традиции. Обращаясь к организаторам, участникам и гостям выставки, Андрей Брик тогда отметил: «На выставке «В городе моем – городе морском» представлена 41 картина - это работы учащихся детской школы искусств № 6. На них отражен город Владивосток, каким его видят юные художники: яркий, красочный, динамичный, современный». Торжественное гашение конверта с работой юного таланта, разнообразие взглядов участников и гостей, вереница мероприятий в течении выставки - все это сложилось в яркое впечатление и привело к серии награждений всех вовлеченных. Хорошие истории не должны заканчиваться на полуслове. Продолжая серию “В городе моем - городе морском”, организаторы привнесли разнообразие не только в идею выставки, но и раскрыли внутренние темы художников и коллекционеров города, обратившись к “связи поколений”. Именно это прошло красной нитью в выставочной жизни Владивостока 22 года. На выставке представлены как работы заслуженных художников России, так и молодые коллективы. Коллекция работ о краснокнижном растении женьшень подымает тему природы в стенах Союза. Но не общим пейзажем, а тонко и точечно, раскрывая в подробностях даже процесс культурного выращивания корня силами местных жителей Приморья. Работы учащихся детской школы искусств № 6, подготовленные в течении года с момента прошлой выставки, напоминают нам о вещах ярких и запоминающихся, которые взрослым взглядом уже могли быть позабыты. С коллекцией самоваров мы снова возвращаемся в частное и говорим о быте и духовности. Коллекция Sutarimas обращается к теме взаимодействия художников в процессе совместного поиска творческого, живого и настоящего. Насыщенная программа выставки обещает глубоко вовлечь гостей в культурную жизнь города и дать обширную картину происходящего как в реалиях, так и где-то на фоне творческих идей и фантазий мастеров холста и кисти.

Выставка продлится до 18 сентября 2023г.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                                 Дом художника

                       Алеутская, 14-а

28 июля в 18:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников» (ул. Алеутская, 14) состоится открытие персональной выставки Алексея Филатова «Когда я чувствую».

Выставку можно отнести к ретроспективной - зрителю будут представлены в том числе работы, созданные более десятилетие назад, но подобраны в экспозицию так, чтобы создать общую канву художественного высказывания.

Алексея Филатова отличает исследовательский подход в живописи: художника волнуют темы, которые лежат в основе общей картины миры каждого человека: в чем смысл жизни, что такое любовь, существует ли справедливость, что есть искусство и другие. На выставке «Когда я чувствую» художник делится сокровенным - чувствами, которые мы все испытываем: любовь, страх, боль, радость, но о которых не всегда умеем говорить или даже анализировать. Не всегда осознанно это умеют делать и художники, но пространства, которые возникают на их холстах, становятся отправной точкой для диалога тех, кому важно слышать себя, формировать свое мироощущение и идти к осознанной цели.

Алексей Филатов – учился в Дальневосточном государственном институте искусств, работает в реалистической манере, обращаясь в своем творчестве к таким направлениям, как «экспрессионизм», «символизм» и «концептуализм». Интерпретация столь эмоциональных стилей XX века в живописи позволяет художнику достаточно легко затрагивать эмоции и обращаться к сфере бессознательного зрителя, не оставляя равнодушным никого, кто осознает необходимость в системе ценностей и идеалов у каждого человека в отдельности и общества в целом.

Выставка продлится до 21 августа 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

«Союз художников России»

                                                                                                                     241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                     Дом художника

                Алеутская, 14-а

Коллективная выставка художников Приморского края «Владивосток-163», посвященная очередной годовщине со дня основания Владивостока, одного из самых зрелищных и любимых праздников горожан, откроется в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» 30 июня в 17:00.

К юбилею города художники подготовили более 90 интересных работ – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство и скульптуру. Тема города всегда была привлекательной для художников, так как дает большую свободу для выражения авторской манеры и письма поиска сюжетов. Море, побережье, улицы города становятся главными героями пейзажей, передавая характер родного города Владивостока в любую погоду и время года. Морские мотивы дают реализоваться фантазии мастеров декоративно-прикладного искусства в сериях керамики и художественного текстиля. В этих произведениях город у моря пронизан соленым ветром, солнцем, дышит туманом и покоряет морской стихией.

В выставку, посвященную 163-летию Владивостока, включены не только работы известных мастеров Приморского края И. Бутусова, А. Енина, Ю. Аксенова, Ф. Морозова, А. Арсененко, но и молодых авторов Д. Костроминой, С. Фирюлиной, Е. Шевчук и других авторов. В каждом произведении живописи, графики или декоративно-прикладного искусства Владивосток красив и притягателен.

Выставка продлится до 24 июля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Персональная выставка Лилии Зинатулиной «Мои берега» демонстрирует отношение художника к живописи на протяжении 25 лет. Однако было принято решение выставку не позиционировать как ретроспективную, так как картины, включенные в экспозицию, тесно связаны с созданием художественных образов Л. Зинатулиной в настоящем.

Художник последовательно обращается к событиям из личной жизни, черпает вдохновение в своей интерпретации мироустройства и отдельных мировых событий, создавая собственный символизм, где имеет значение все: цвет, композиция, форма. Живопись Лилии Зинатулиной очень деликатна несмотря на то, что она часто использует активный синий и агрессивный красный цвета. Это тот случай, когда за спокойной внешностью художника скрывается буря чувств и эмоций, выплескиваемых на холсты. Они погружают в мир переживаний и неоднозначных отношений между мужчиной и женщиной, когда сложно найти объяснения или выход из сложившихся обстоятельств. Сад ли изображен, или выдуманный пейзаж, или очертания дома, - художник поднимает вопрос о «Моих берегах»: о верности самой себе, своим идеалам и принципам. Годы бегут, ускоряя шаг, но для Лилии Зинатулиной времени словно не существует. Ей непонятны и неприятны маски и социальные роли, которые люди примеряют из страха, лести или равнодушия.

         Однажды выбрав направление неосюрреализма (в котором можно найти элементы фэнтэзи или мистики), Лилия Зинатулина не изменяет ему, выражая внутреннее, часто поэтическое состояние души, отображённое в иррациональных и зачастую парадоксальных комбинациях пространства и форм. Её пейзажи и интерьеры остаются реалистичными, а вот объекты и действия на их фоне становятся фантазийными. Этот прием совмещения реализма и фантазии даёт эффект реальности нереального. Это позволяет поверить в то, что происходит на холсте может существовать в реальности или хотя бы воображаемой, фантазийной реальности. В необъятном пространстве, сотканном из сотни маленьких иллюзий, человек перестаёт различать границы наложенных друг на друга изображений, благодаря чему формируется новое измерение, больше похожее на сон. Поэтому оценивать произведения Л. Зинатулиной с позиции исключительно «реализма» - заведомо «разыгрывать» драму, когда художник остаётся непонятым, а зритель - неудовлетворенным. Психологизм, заложенный в каждую картину, предполагает диалог с самим собой, проникновение в иной мир со смещением акцентов на не всегда очевидные детали.

Так диптих «Дама с собачкой» навивает вполне обоснованные аллюзии на известные образы из одноименного рассказа Антона Чехова. Однако Лилия Зинатулина далека от мысли иллюстрировать отношения, преображающие жизнь влюбленных, о которых повествовал русский писатель и драматург. Героем, а точнее героиней художницы стала Женщина. Не чеховская. Современная. Другая женщина с другой собачкой.

Особый интерес представляет серия картин, на которой спутником женщины становится дикая кошка – Дальневосточный леопард. С одной стороны, отсылка к региональной природе – еще один способ самоидентификации художника. Каждый год Лилия Зинатулина лето проводит в Хасанском районе, наблюдая виды тайги, являющейся ареалом обитания леопарда. У художника есть определённое количество пейзажных этюдов, не предназначенных для публичной демонстрации, но которых как раз отличает реалистичность, отражающая привязанность Лилии к тем местам.  С другой стороны, изображение дикой кошки можно интерпретировать как метаморфозу Женщины, которая обычно присутствуют рядом с леопардом или леопардами на полотнах. Известно, что у дальневосточного леопарда стройное и очень гибкое тело. Он является одиночным, преимущественно ночным зверем. Образ дикой кошки открывает портал в душевный мир женщины, которая по собственному желанию, а, возможно, вынуждено испытывает одиночество, ей приходится приспосабливаться, быть сильной и охранять свои берега, дом и душевное спокойствие.

Нагота героев также несет смысловую нагрузку, демонстрируя возвышение и отделение духа от материального, не лишая права на существование ни то, ни другое.

Но все же художник на первый план выводит познание духа, подразумевая, что духовные, сознательные и подсознательные горизонты практически и физически необъятны. Специфика живописи Л. Зинатулиной состоит в том, чтобы балансировать и гармонизировать существующие противоречия, способствуя развитию интуиции, ассоциативного, образного, и метафорического мышления в противовес логике и рациональности.  Она даёт толчок зрителю к самопознанию, к определению его духовной силы и возможностей. Кроме того, изображение визуальных загадок и философских головоломок, помогают стимулировать сознание, и развивать воображение. Подобное побуждение может визуально изображаться в любой форме: любые парадоксальные сочетания предметов, людей, или пейзажей, которые вызывают вопросы «зачем и почему это сделано». Это может быть и торс с зияющей пустотой, задняя часть лошади, и парящая в воздухе рыба. Каждый раз, смотря на подобное изображение, подсознание будет преподносить самые разнообразные ответы и вопросы. Сверхреалистическое воздействие для каждого глубоко индивидуально. Не существует однозначного ответа на представленную перед вами загадку. Только зритель, индивидуально может найти ответ, согласно его мировоззрению, логике, знаний, и сознания. Как говорил Эдгар Дега: «Искусство — это не то, что видишь ты, а то, что ты заставляешь видеть других». И мы вновь возвращаемся к идее выставки, когда для художника важно сохранить её берега, предлагая зрителям подумать о своих.

Юлия Климко, 

искусствовед

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Для широкого зрителя имя Александра Березнёва не сильно известно, хотя горожане и гости Владивостока и не подозревают, что много раз видели его работу, - мозаику из смальты и сусального золота рядом с храмом Успения Божией Матери на Светланской. Этот образ Спаса создал именно Александр Березнёв. Юбилейная выставка «Иконопись и не только» в залах Приморского отделения Союза художников России знакомит с творчеством этого мастера.

Художником Александр Березнёв был всю свою взрослую жизнь, несмотря на то, что никогда и нигде профессионально не учился. Своими наставниками и учителями он называет народного художника России Александра Тихомирова, известного приморского художника Илью Бутусова и живописца из Благовещенска Леонида Кильчанского. Александр Березнёв родился в Эстонии, в городе Пярну, армейская служба занесла его на Дальний Восток. Здесь и прижился. Творчеством активно начал заниматься в Тынде, где оказался в 80-х годах. Там в художественных мастерских занимался оформительским делом.  Именно там и тогда был первый знак судьбы. Его попросили помочь оформить церковь, под здание культовое отдали старый клуб. Работы было много, но самым сложным оказалось написать икону. В те времена в Тынде найти пример было нереально и свою первую икону Березнёв создавал по репродукции почти на ощупь, ничего не зная про каноны иконописи. В 2000-х Березнёв оказался во Владивостоке, в это время он активно экспериментировал в живописи, а параллельно, изучая правила иконописи, начал создавать свои иконы. В 2011 году настоятель Свято-Серафимовского мужского монастыря отец Климент пригласил художника поработать для них. Так, полностью погрузившись в монашескую жизнь, Березнёв стал почти отшельником.  Именно в монастыре он создает иконы, как и положено, после поста и молитвы.

Юбилейная выставка Александра Березнёва в залах Союза художников представляет две ипостаси творчества мастера. Одна - это работа, связанная с православием и верой. Здесь иконы, написанные в классических традициях стиля 15-17 веков. Особое место в экспозиции занимают работы, созданные под влиянием творчества Александра Тихомирова, создавшего новое направления в живописи под названием «Оконопись». Так же, как учитель и друг, Березнёв ищет старые доски, ставни, на них темперой прописывает лики. Порой фактура дерева сама подсказывает сюжеты и образы таких икон.

Второй зал юбилейной выставки представляет Березнёва – живописца. И дружба с известным приморским художником Ильей Бутусовым была стимулом для создания работ и вдохновляющим мотивом. Своё творчество Березнёв сам называет «наивный дилетантизм». Это полуабстрактные картины, где среди цветовых пятен и сплетений зритель может уловить сюжет. Это цветы, животные. Все образы очень светлые, как и сам художник. Он никогда не бывает в плохом настроении, и светом заряжены все его работы.

В монастырской иконной лавке довольно часто задают вопрос, нельзя ли приобрести что-нибудь особенное, сделанное именно в вашем монастыре. Чаще всего об этом спрашивают паломники из других регионов, посещающие нашу обитель на острове Русский. И мы не многое можем им предложить – мёд собственной пасеки, сувенирные кружки, фотоальбом...     

Когда в монастыре появилась иконописная мастерская, и в ней постоянно стал работать Александр Березнёв, проблема с эксклюзивной авторской продукцией для лавки исчезла. Теперь у нас есть иконы, которые пишет Александр в особой, узнаваемой технике, включая в изобразительную поверхность сусальное золото и естественную текстуру дерева. Эти иконы даже для непосвящённого в технологию иконописи человека заметно отличаются от большинства писаных или напечатанных типографским способом икон. Наполненные теплотой, созданные из традиционных материалов в мастерской монастыря, прошедшие через живые руки мастера и освященные молитвой братии, они помогают надолго сохранить память о посещении нашей обители. Паломники увозят их с собой в разные уголки нашего Отечества как память о монастыре на острове Русский. Мне не доводилось видеть что-то подобное в других монастырях, иконы Александра Березнёва действительно стали тем особенным, что можно встретить только у нас.

Кроме икон для лавки за более чем десятилетний период работы в монастыре Александром были созданы иконы для храма, фрески, мозаики на фасадах монастырских зданий. О мозаиках можно сказать, что они также стали нашей достопримечательностью и частью истории обители, по ним легко определить, когда была восстановлена или появилась та или иная постройка. Осваивая технику мозаичной иконы, Александр, в некотором смысле, был в этом деле для нашего региона первопроходцем. Немало старинных икон, благодаря трудам Александра уже как художника-реставратора, удалось спасти от разрушения и преждевременной гибели. Тот факт, что в монастыре существует иконописная мастерская и есть возможность отреставрировать старую икону или заказать новую, привлекает к нам в обитель и священнослужителей, настоятелей других храмов, и мирян, обладателей частных коллекций икон.

В сравнении с центральной частью России в нашем дальневосточном крае не много иконописцев, тем более осмеливающихся работать в собственном стиле, развивающих своё авторское художественное и техническое направление. К этим немногим принадлежит Александр Березнёв. Хочется пожелать ему терпения, мужества, новых творческих открытий и свершений и, конечно, помощи Божией в высоком и ответственном служении иконописца!

Выставка продлится до 28 июня 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                Дом художника

                Алеутская, 14-а

27 апреля 2023 г. в 17:00 в залах ПКО ВТОО «Союз художников России» (г. Владивосток, ул. Алеутская,14а) откроется выставка «Путь к Победе», посвященная юбилейной дате Сталинградской битвы совместно с  МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж». В 2023 году исполняется 80 лет со дня окончания невиданной по своему значению, размаху и напряжению битвы, которая изменила историю и переломила ход всей Второй мировой войны.  В результате Сталинградской битвы советские Вооруженные Силы вырвали у противника стратегическую инициативу и удерживали ее до конца войны. Хранить память о событиях того времени крайне важно для воспитания патриотизма, сохранения исторической памяти и гордости за Россию. На наш взгляд, вспомнить о событиях тех дней важно еще по одной причине: сегодня проявляют мужество многие сограждане, отстаивая интересы Родины. Они жертвуют своими жизнями, здоровьем, планами на будущее, временем со своей семьей, любимыми, детьми, чтобы всё население страны было уверено, что их защитят.

В день окончания выставки 22 мая 2023г состоится аукцион, все вырученные средства от которого будут направлены на поддержку участников СВО. Свои произведения для выставки и аукциона безвозмездно предоставили такие известные художники, как: Бутусов И.И., Черкасов С.М., Козьмина Л.А., Пихтовников Е.А, Фомин А.Е., Медведев В.В. и др. Стиль авторов уникален, их произведения широко известны за пределами Приморского края и находятся в частных и музейных коллекциях Европы и Азии. Уверены, что, приобретая картины в свои коллекции, вы заложите основание для семейных историй, наполненных гордостью и чувством справедливости.

Организаторами акции выступили: Совет Почётных граждан Приморского края, Совет Почётных граждан г. Владивостока, Приморское отделение Всероссийской общественной организации «Союз художников России», министерство культуры и архивного дела Приморского края, Общероссийское движение «Сильная Россия», администрация г. Владивостока.

Выставка продлится до 22 мая 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                        Дом художника

               Алеутская, 14-а

Выставка пленэрных работ студентов Приморского краевого художественного колледжа состоится 30 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Организаторы назвали выставку «Этюд», что в полной мере соответствует не только содержанию, но и определенной и обязательной составляющей программы колледжа – созданию этюдов и на пленэре, и в студии. Роль этюда в художественном образовании трудно переоценить: умение писать с натуры, способность отточить зрительную память, композиционную и колористическую одаренность, произвести анализ формы - это великое умение. О пленэрной практике следует сказать отдельно: этюд на открытом воздух в сиюминутно меняющейся среде требует от художника особых качеств.  Не случайно в истории искусства этюд нередко становился самостоятельным произведением и ценился за живость чувства, за найденное решение.

Студенты колледжа регулярно представляют свои работы на просмотры в колледже, это также обязательная часть образования: так яснее видны успехи и просчеты. Но в залах профессиональной творческой организации такие выставки – явление редкое, можно даже сказать исключительное. Работы отбирались тщательно и продумано, экспозиция в итоге обещает быть очень любопытной. А если говорить в целом о работе колледжа, то очевидно, что руководством прилагаются большие усилия для того, чтобы об этом замечательном, с яркой историей художественном учебном заведении в Приморском крае было известно как можно больше. На прошлой неделе в Уссурийске в Доме художников открылась передвижная выставка художников-педагогов «Море цвета» (Уссурийск – четвертый город, который показывает выставку), принятая с огромным вниманием зрителями. Она демонстрирует уровень преподавателей. Нынешняя выставка показывает уровень студентов.

Выставка продлится до 24 апреля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Выставка Евгения и Алексея Фоминых откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 30 марта в 17 часов.

           О художественных династиях Приморского края впору писать научный труд: дети, пришедшие в искусство по стопам родителей, - не только продолжили творческую линию, но создали новый художественный пласт (одна из выставок во Владивостоке в 2005 году так и называлась «Отцы и дети»). Для каждого поколения были характерны свои особенности, обусловленные временем и его идеями. Династия Евгения и Алексея Фоминых в числе тех, по которым очень интересно наблюдать, как развивалась художественная жизнь Приморского края. 

Заслуженный художник РФ Евгений Фомин – личность универсальная и абсолютно самодостаточная, и в профессиональном, и в человеческом плане. Многие помнят, как, любезно поздоровавшись с каждым встретившимся на пути, Евгений Тарасович поднимался в свою мастерскую на 3-м этаже Дома художников на Алеутской, 14а. В небольшом помещении работы занимали стены, холст в работе обязательно был на мольберте: пейзаж с видом из окна, море, приморская природа, портреты, Золотой мост, Морской городок – действительность рассматривалась Фоминым-старшим как копилка сюжетов для очередной работы.         

          Становление и формирование художественного мировоззрения Евгения Фомина происходило в советский период. Он закончил Дальневосточный институт искусств (мастерская К. И. Шебеко) и начал участвовать в выставках еще в студенческие годы, в 1970-е. Уже в ранних работах проявляется авторская свобода, проявляющаяся в выборе композиции и колористического решения полотна. Тенденции тех лет – усиление интереса к формальным качествам картины, интерпретация сюжетов, посвященных героике труда, в новом ключе, связанном не с пафосом трудовых подвигов, а с попыткой найти специфическую образность, характерные для середины 1980-х, воплотились в творчестве Е. Фомина. Так, работа «Пожарные. Смена караула» (1980), выразительная по цвету и декоративным качествам, была замечена и прошла по выставкам серьезного уровня.   

          Вместе с тем, Евгению Фомину была близка классическая русская живопись, о чем говорят пейзажи центральной полосы России. Художественный язык оттачивался на творческих дачах - Сенеже и Академической. Первая была территорией творчества и экспериментаторских поисков, вторая – местом совершенствования классических навыков. Живопись Е. Фомина отмечали братья С. и А. Ткачевы, Ю. Кугач.  

          В поисках своих тем Евгений Тарасович много путешествовал. Уже в первых серьезных работах проявился его интерес к дальневосточной тематике. "Судовой колокол на о. Беринга", "Шикотанская муза", "Начало" были приобретены дирекцией выставок РСФСР, что говорит о высоком уровне работ.

В 1980-х Е. Фомин много путешествовал по Сибири и Алтаю, Камчатке, Приморскому краю, Курильским островам. Он пишет этюды, которые ложатся в основу больших картин, основанных на знании реальной жизни, встреченных типажах, обращается к разным жанрам - историческому, портретному, пейзажному.

        Тематическая картина была одним из жанров, в которых работал Е. Фомин: он пишет полотна, посвященные Гражданской и Великой Отечественной войнам, рыбакам, историческим событиям. Первые связаны с понятием сквозной темы, к которой живописцы советской эпохи обращались на протяжении десятилетий, что привело с одной стороны к глубокому осмыслению темы, с другой - к некоторому выхолащиванию. Евгений Фомин находит собственный ход – пишет не сражения, а мирную жизнь, человека в определенных обстоятельствах: сев на пашне, олицетворяющей мирную жизнь, мать и сына, прощающихся перед отбытием на фронт. Главное внимание уделено человеку: в его эмоциях ощущается время.

Вторая тема – рыбацкая – реализована через узнаваемый сюжет, в котором человек находится в процессе труда, чаще всего на палубе, через портрет, в котором дан обобщенный тип личности, «привязанный» к визуальному облику Дальнего Востока. В свое время – в конце 1960-х - художники Шикотанской группы ввели тему рыбацкого труда в отечественное искусство. Многочисленные поездки на Курильские острова дали сначала серии пейзажей, а позже портретов и тематических картин. В творчестве шикотанцев проявилась характерная стилистика, узнаваемая на выставках – лаконичный язык, специфические композиции с ракурсными построениями.  

         Евгений Фомин обращается к этой теме позже, когда многие сюжеты, введенные в жизнь шикотанцами, выглядели исчерпанными. Он решает эту тему более мягко, акцентируя внимание на состоянии внешней среды, специфическом освещении палубы в солнечный день. От этого в его работах появляется приподнятое, даже праздничное настроение, сквозит дальневосточная романтика. Не менее романтичным выглядит Владивосток в городских пейзажах Е. Фомина.  Реалистический язык его живописи красив и понятен.

         Из полотен на историческую тему хотелось бы выделить работу «В. К. Арсеньев и Дерсу Узала». Созданное задолго до Года В. К. Арсеньева, объявленного в год 150-летия известного писателя, этнографа, путешественника, это полотно прекрасно вписалось в проект «Тайга. Арсеньев. Узала» в Приморской картинной галерее в 2022 году, явившись центральным в экспозиции, и стало основой марки Почты России, выпущенной ограниченным тиражом. Так художник раскрыл тему исследований на Дальнем Востоке.

          Алексей Фомин продолжил художественную линию отца. И не только в творчестве, но и в педагогике: Евгений Тарасович преподавал во Владивостокском художественном училище в начале 1980-х, правда, недолго, и в течении ряда лет возглавлял государственную аттестационную комиссию. Алексей же связал с училищем (ныне Приморский краевой художественный колледж) свою жизнь, реализовав себя как прекрасный педагог, из мастерской которого вышли многие поколения молодых художников (за время работы в колледже были сделаны шесть выпусков).

         Его собственный творческий путь начался в 1990-х. Один из самых неоднозначных периодов в отечественном искусстве поставил выпускников художественных вузов перед вызовами – локальными и глобальными.  Локальный контекст того периода характеризовался тем, что в Приморский край перестали приезжать художники-выпускники столичных вузов. Набранную за счет репинцев-суриковцев (одна из выставок в залах Приморского отделения Союза художников России так и называлась) в 1960-х-1980-х высоту нужно было удерживать собственным ресурсом. Еще одной приметой времени стало увлечение неомодернистскими формами искусства, которые не приветствовались с советский период, но ярко проявились после 1990-х: в частности, во Владивостоке привлекли интерес зрителей, искусствоведов и коллекционеров художники творческих групп «Владивосток», «Штиль».

          Если говорить о глобальных вызовах – одним из самых острых можно назвать изменение роли художника в социальной структуре. Опекаемый государством в советский период (идеологическое кураторство было неблагом и благом одновременно: не все творческие жесты принимались выставочными комиссиями – и это было минусом, мастерские, творческие дачи, заказы, закупки в музейные коллекции - безусловным плюсом), художник оказался наедине с миром, материальными обстоятельствами, востребованностью социумом. В этой ситуации в профессии оставались только те, кто был по-настоящему ею увлечен, т. е. истинные художники. Конечно, Алексей Фомин - из их числа.

Одна из первых выставок практически сразу после окончания дальневосточного института искусств – 8-я региональная выставка «Дальний Восток», что говорит о серьезности молодого живописца.  Следующая краевая «110 автопортретов» - не менее, а может быть, и более серьезна. Организованная директором «Артэтажа» Александром Городним эта выставка стала настоящим собирательным портретом художественного цеха Приморского края. Афиша этой выставки до сих пор хранится как ценная реликвия у каждого из 110 участников. Алексей на ней молод и красив, с его фигурой связывают продолжение реалистической школы живописи. Дальнейшие выставки – краевые, региональные, международные – тому подтверждение.

           Алексею интересен жанр портрета: в серии мужских и женских портретов видно умение автора передать психологическое состояние модели, увидеть ее внутреннюю сущность, найти адекватные художественные средства (композиция, цвет). Другой излюбленный жанр – пейзаж, преимущественно морской.   В беседе в ходе подготовки выставки Алексей признался: «Не написался моря…» Оно у него разное – в состоянии штиля и непогоды, когда волны обдают пеной линию берега, солнечное, с тысячей оттенков цвета. Примечательно, что для афиши передвижной выставки педагогов колледжа по Приморскому краю в 2022-2023 гг. был выбран один из солнечных морских пейзажей А. Фомина, и название коллектив участников определили «Море цвета» - под стать работам Алексея.

            В названиях выставок с его участием в обширном выставочном списке фигурируют «Морская», «Край, в котором мы живем», «Художники флоту». И в этом отчетливо проявляется принадлежность художника к территории Приморья.

Выставка продлится до 24 апреля 2023 года.

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                      Дом художника

            Алеутская, 14-а

Приморское отделение ВТОО «Союз художников» приглашает на открытие коллективной выставки «В ожидании весны», которое состоится 2 марта 2023 г в 17:00. В выставке примут участие 58 художников, представивших зрителям около 100 произведений, посвященных возрождению жизни, метаморфозам природы и красоте визуальных образов во всех ее проявлениях. 

Признаки весны с каждым днем будут все очевиднее, радуя наши глаза и души, но уже в четверг на выставке можно будет увидеть, как отражается её долгожданный приход в творчестве приморских художников. Отметим, что в экспозицию вошло множество картин известных и признанных мастеров: Сергея Горбачева, Марины и Евгения Пихтовниковых, Сергея Слепова, Алексея Филатова, Алексея Плешивцева, Владимира Погребняка, Ильи Бутусова, Юрия Аксенова и других.

Авторы работают в разных техниках и направлениях, но в данном случае их объединяет стремление поделиться светлыми мыслями и добрым настроением. Возможно, художники предлагают порой сделать это через проживание грусти или печали, но все-таки конечным пунктом должно стать чувство легкости и ожидание обновления, преобразования и изменений в лучшую сторону.

В некоторых пейзажах зритель увидит весну раннюю, холодную, с не ушедшим еще снегом и обнажающейся непрогретой землей. На пограничье зимы и весны указывают акцентные цвета картин — синий, белый, коричневый. В этих произведениях погода пасмурная или облачная. Художники будто говорят нам, что настоящее весеннее пробуждение произойдет чуть позже. Однако другие работы, показывающие разгар весны, написаны зелеными, теплыми тонами, многоцветная гамма апреля и мая — символика возрождения жизни и природы. Однако в экспозицию помимо пейзажей также вошла сюжетная живопись, которая вызывает ощущения через атмосферу: когда художник использует намеки, символы и ассоциации, чтобы зритель мог отрефлексировать на собственную жизнь и обратиться к личному опыту. Не менее важны и натюрморты, и графика, и предметы декоративно-прикладного творчества, также вошедшие в экспозицию, в чем приглашаем убедиться лично. Ведь сила искусства имеет схожие черты со способностью природы поражать и удивлять нас, когда мы хоть немного сил и времени посвящаем им.  

Юлия Климко, 

искусствовед

Выставка продлится до 27 марта 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                               Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                         Дом художника

               Алеутская, 14-а

Ежегодная молодежная выставка откроется 6 февраля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России (Алеутская, 14а).

В экспозиции будут представлены живопись, графика, инсталляция, творческие работы членов молодёжного объединения Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», имена которых зрители знают по предыдущим выставкам, но будут и приятные знакомства-сюрпризы с теми, кто примет участие впервые.

Профессиональный стаж любого молодого художника невелик. Имея серьезную творческую базу и профессиональную подготовку, они только сегодня начинают свой самостоятельный путь в искусстве, и у них есть возможность выбирать, каким будет творческое завтра.

На выставке будет представлено более 80 произведений 4 направлений: живопись, графика, ДПИ и «новые формы». Для организаторов выставки было важно показать, как можно более широкий спектр творческих устремлений молодых авторов. В частности, текстильную инсталляцию представит уже хорошо известная в художественной среде Катя Зох.

Концепция в организации выставки подразумевала целый ряд «особенностей»: организаторы не стали ограничивать выставку конкретной темой и обошлись без выставочного комитета, стремясь сделать выставку максимально открытой и доступной зрителю. 

Результатом этой работы стал широкий спектр выбранных форм художественного высказывания, отвечающий на вопрос, каково молодое искусство сегодня.

Искусство сегодняшнего дня, как правило, – это искусство вопросов. Какой я? Как устроен мир? Что и как происходит? Зачем? Что будет дальше? Поиск ответов – совместная работа художника и зрителя, а пространство выставки – своеобразная лаборатория для такого рода исследования. Первые шаги в большом искусстве для многих молодых художников также связаны с рефлексией, самодиагностикой и поисками собственной идентичности. Пытливо и жадно изучать окружающее пространство-время и выработать свое к этому отношение, переработав в художественное высказывание – путь не из легких. Это своего рода история героя, с ее препятствиями и победами, испытаниями и наградами. Возможно, именно этот опыт и лежит в основе индивидуального творческого метода, который делает художника по-настоящему узнаваемым, а мы являемся свидетелями того, как зарождаются «звезды».

Юлия Климко, 

искусствовед

Выставка продлится до 28 февраля 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

                                                                                                                                                                                                              Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

                       Алеутская, 14-а

22 декабря в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» состоится открытие уже ставшей традиционной Рождественской выставки, вторая часть которой откроется 23 декабря в 17:30 в МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж».

Это ежегодная праздничная экспозиция, в которую вошло более 120 работ художников: живопись, графика, а также произведения декоративно-прикладного искусства. На полотнах – заснеженный город, зимние пейзажи, абстрактная живопись. Выставка задумывалась как подарок жителям и гостям города от художников, которые умеют создавать сказку даже для взрослых людей.

Для многих жителей и гостей Владивостока главными и самыми радостными праздниками являются Новый год, Рождество Христово и «старый» Новый год. Поэтому в канун семейных, теплых и наполненных радостью и надеждой дней так важно вспомнить о красоте, которую художники видят в природе и разных предметах, умеют подмечать в привычных проявлениях чувств и эмоций.

Многие художники для выставки создали новые произведения, чтобы порадовать зрителя. Картины Лидии Козьминой, Владимира Листрового, Ольги Никитчик, Владимира Снытко, Евгения Коржа, Александра Злотникова и других авторов побуждают поверить, что мечты и желания могут сбываться, стоит лишь заглянуть в мир художественных образов. В МБУК «Центр Современного Искусства «Артэтаж» экспозицию дополнят произведения из коллекции, которую куратор Александр Городний собирает около 35 лет.

Выставка продлится до 29 января 2023 года.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                                       Дом художника

                       Алеутская, 14-а

В четверг, 24 ноября в 12.00, в здании Приморского отделения Союз художников России, по адресу ул. Алеутская, 14-а состоится открытие городской выставки – конкурса «Легенды Дальнего Востока» в рамках проекта «Я не художник, я только учусь».

Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.

На выставке будут представлены работы, учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока. Возраст участников выставки от 10 до 17 лет.

Учащимся были предложены следующие темы в этом году: «Легенды и мифы коренных народов Дальнего Востока», «История освоения Приморского края», «Быт и костюмы коренных народов Приморского края».

Чтобы нарисовать свои работы, учащиеся читали сказки, изучали книги, ходили на выставки. Преподаватели рассказывали об истории развития Дальнего Востока, о малых народах, населявших издревле наш край. Рассказывали о верованиях и традициях этих народов.

Выставка будет интересна и юным зрителям, и взрослым. Она покажет взгляд детей XXI века на традиции и современность.

Применив творческий поиск, интересные задумки, новаторский подход, юные художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, скульптура, декоративная композиция. За время подготовки к выставке - конкурсу ребята выполнили более трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.

Несомненно, эта выставка - конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду!

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.

Выставка продлится до 19 декабря 2022г.

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                             Дом художника

    Алеутская, 14-а

19 октября 2022 года в 17:00 в залах ВТОО Приморского отделения «Союз художников России» (ул. Алеутская 14) состоится открытие выставки к 100-летию окончания Гражданской войны на Дальнем Востоке. В экспозицию вошло более 80 произведений художников из Владивостока, Находки, Уссурийска, Сахалина, Камчатки, Магадана — одни из лучших образцов современной живописи на Дальнем Востоке. По словам организаторов, авторы полотен стремились передать духовную трагедию народа, пережившего Гражданскую войну на восточных рубежах страны и ту надежду, которая помогает преодолевать любые драматические события.

Особо стоит отметить, что основная ставка по окончанию Гражданской войны на ДВ была сделана на дипломатический, а не вооруженный путь. В результате длительных переговоров Япония была вынуждена согласиться на вывод своих войск из Приморья в срок до 1 ноября 1922 года. Согласно историческим документам, 24 октября под Владивостоком состоялись последние переговоры, на которых было достигнуто соглашение о порядке занятия Владивостока революционной армией, которая без боя вошла в город на следующий день. Эти события имели большое влияние и на развитие искусства и культуры страны в целом. Феноменом в культуре той эпохи стал авангард. Ломался традиционный уклад жизни, и художественная среда не могла не реагировать: возникали новаторские творческие объединения и направления. В первую очередь по этой причине в экспозицию вошли произведения разных стилей и направлений.

Участники выставки готовились практически год для того, чтобы поделиться своим видением, как важно знать и чувствовать историю своей страны. 

Юлия Климко, 

искусствовед

Выставка продлится до 21 ноября.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                              Дом художника

    Алеутская, 14-а

29 сентября в 17:00 в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» состоится открытие Отчётной краевой художественной выставки, на которой зрителю будут представлены самые интересные и запоминающиеся произведения 54 художников. Илья Бутусов, Василий Галактионов, Виталий Медведев, Владимир Погребняк, Наталья Попович, Сергей Слепов, Алексей Филатов, Михаил Фролов, Мария Холмогорова и другие авторы, которые покажут свои новые работы, созданные, в основном, за последние два года. Большинство произведений любители искусства увидят впервые.

В экспозицию войдёт живопись, графика и керамика. Будут представлены произведения разных жанров и тематик, решённые художниками в своей особой стилистике.

Зрелищный показ подарит разнообразные впечатления и приятные минуты погружения в мир настоящего искусства.
Выставка продлится до 16 октября 2022г.
Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.
                                                                                                                                                                                                      

     

 Пресс-служба ПКО ВТОО
«Союз художников России»
241-11-94; 241-44-03

Пресс-релиз

г. Владивосток                                                                                              Дом художника

    Алеутская, 14-а

«Культурное многообразие Дальнего Востока»

Коллективная выставка

18 августа – 8 сентября 2022 г. (арт-галерея Централь, ул. Светланская,11)

25 августа – 27 сентября 2022 г. (Союз художников России, ул. Алеутская,14а)

18 августа в 16:00 в арт-галерее «Централь» состоится открытие, а 25 августа в 17:00 в залах Приморского отделения «Союза художников» - продолжение открытия межрегионального выставочного проекта «Культурное многообразие Дальнего Востока». Проект направлен на развитие интереса к культуре малочисленных коренных народов Дальнего Востока. Зрителям будут представлены более 100 картин художников из Приморского края, Бурятии, Якутии, Магадана, Камчатки и Сахалина.

Любителям искусства будет приятно увидеть произведения, подписанные знакомыми именами: В. Листровой, М. Лукина, Г. Окоемова, А. Чикачев, В. Хрустов, Т. Лимоненко и другие. Но и новые авторы – не разочаруют. Выставка получилась как цельное высказывание о жизни, мыслях, чувствах людей, которые живут в тысячи километрах друг от друга, но могут чувствовать и передавать красоту природы – естества, которое есть в каждом существе, предмете и явлении на Дальнем Востоке.

Сегодня часто обсуждаются вопросы идентичности, объединяющей идеи, значения сохранения культурного наследия нашего общества. Сформулировать ответы невозможно без учета культурных особенностей, в том числе региональных. Богатую историю восточного макрорегиона можно узнать не только через тексты учебников, художественной литературы, но и через произведения искусства: живопись, графику, скульптуру. 

Выставка «Культурное многообразие Дальнего Востока» предлагает взглянуть на искусство коренных малых народов Дальнего Востока как явление, которое впечатляет оригинальностью, декоративностью, изысканностью орнаментальной культуры. Проект фокусирует внимание зрителей на истории и историях, меняющих представление об окружающем мире, связывающих время на протяжении тысячелетий.

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 Пресс-служба ПКО ВТОО

«Союз художников России»

241-11-94; 241-44-03