ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

 

ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

ХУДОЖНИКИ

КОНТАКТЫ

Login

Великая Победа

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Масштабный по замыслу и реализации выставочный проект «Великая Победа», посвященный 75-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне, откроется 8 мая в 16 часов в залах Приморской государственной картинной галереи, в 17 часов в залах Приморского краевого отделения Союза художников России. Проект «Великая Победа» это  серия художественных выставок, сначала представленных во Владивостоке, а по завершению работы экспозиций – на выставочных площадках Большого Камня, Уссурийска, Дальнереченска. В проекте участвует более 200 произведений дальневосточных авторов – представителей всех субъектов Российской Федерации на Дальнем Востоке. В целом проект «Великая Победа» – это еще одно напоминание о великой странице истории нашей страны средствами изобразительного искусства.

В тематических картинах проекта отражен широкий пласт размышлений современных художников о подвиге и драматических коллизиях, с которыми неизбежно связана война, в них отчетливо звучит тема памяти. Авторы используют обобщение как художественный прием, у героев ряда произведений нет конкретных имен, и изображены они в разных ситуациях: При всей индивидуальности каждого отдельно взятого замысла, они объединены стремлением увидеть собирательный типический образ, состоящий из образов-ощущений, образов-представлений, образов-воспоминаний.

Пейзаж как символ родной земли, Отечества, становится смысловым местом, где разворачивается действие отдельных произведений, которые объединены тем, что пейзаж выступает символом жизни, его роль заключается в определении психологического состояния персонажа в соответствии с ситуацией, в фиксации общего настроения момента.

К языку символов обращаются художники, размышляя о войне как о добре и зле, подвиге и преступлении, победе и поражении. В архетипических символах выражены раздумья о духовном строительстве, о национальной идее, о незыблемости основ, которые делают страну несокрушимой. 

Большой массив выставки состоит из живописных и графических произведений портретного жанра. За редким исключением изображены конкретные лица, чьи имена вынесены в названия произведений. Одним из художественных приемов становится обращение к фотографии как к документу, в котором запечатлен образ солдата в период войны: такими они уходили на фронт, многие остались такими навсегда. В портретах, где участники Великой Отечественной войны изображены уже в мирное время, фотография (или отсыл к ней) часто становится деталью антуража, в котором находится портретируемый, неотъемлемой частью его собственных воспоминаний, символом связи с ушедшими. 

Также звучат темы ратного подвига, трудового подвига тыла, защиты рубежей, и конечно, Победы.  Выставку дополняют разделы скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В целом при всей индивидуальности стилевых приемов в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве – от классического языка реалистической живописи до условных приемов модернистского искусства – произведения выставки объединены одной идеей: мы все – дети той войны, в которой участвовали наши отцы, деды и прадеды.

Проект «Великая Победа» позволил объединить усилия художников 13 региональных отделений Союза художников России в Дальневосточном федеральном округе. Их творчество - богатейший пласт современной художественной культуры России, впитавший национальные особенности, характер всех народов, населяющих этот регион. Тематическая выставка, в основу которой была положена идя с высоким гуманистическим пафосом, потребовавшая крепкого профессионального уровня, показала, насколько серьезный  потенциал у дальневосточных художников.   

Не менее серьезный подход к делу проявили организаторы: не смотря на неблагоприятную эпидемиологическую обстановку, открытие состоится без изменения сроков – в канун дня Великой Победы. К выставке выпущен художественный каталог.   

Проект «Великая Победа» поддержан Правительством Приморского края и реализуется на средства субсидии из краевого бюджета для социально-ориентированных некоммерческих организаций.

Видео открытия выставки – на канале YouTube

https://www.facebook.com/100005250942071/videos/1376888275829524/

https://youtu.be/E8SFtjbOH_4

https://www.youtube.com/watch?v=o1qhM7e4LJk&feature=youtu.be&list=PLATp-G4FaovHqQFHZmEj2wmwydJml_9h8

Ольга ЗОТОВА, искусствовед,

член Союза художников России


Великая Победа коллективная выставка выставочный проект тематическая картина Владивосток

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой будут работать в залах Приморского отделения Союза художников России с 1 по 15 апреля.

Открытие состоится в онлайн формате 31 марта в 17 часов. Этот формат был выбран в связи с сегодняшними реалиями по опыту других музеев и выставочных залов. Понятно, почему коллеги не отказываются от церемоний открытия в таком формате: ведь каждая выставка – ожидаемое событие, к которому готовятся задолго до того, как оно состоится.

Персональная выставка «Цвет настроения» Марины Пихтовниковой, представительницы творческого и семейного союза, известного далеко за пределами Приморского края, событие более чем ожидаемое. Зрители знают ее эффектные, сочные по живописи натюрморты по совместным с мужем и коллективным выставкам. Впервые это действительно персональный проект, к которому художница готовилась всерьез. Многие холсты созданы специально для залов Приморского отделения Союза художников России.

Натюрморт для Марины является осознанно выбранным жанром. Именно в нем выражаются качества ее характера: позитивный взгляд на мир, стремление к ярким цветосочетаниям, искрометность. Выпускница Дальневосточного института искусств (мастерская С. Литвинова), Марина начала участвовать в выставках еще в период обучения в институте. Первые выставки в Японии, участие в серьезных коллективных проектах дали понимание своей собственной сущности – стремление и готовность передать радость любования окружающим миром: цветами, красивой посудой, пасхальным блюдом с куличом и яйцами, народной игрушкой, узорчатой скатертью. Эти предметы живут в ее больших полотнах, отражая предпочтения, вкусы и видением автора. В отличие от картины, в которой есть сюжетная логика, натюрморт – это извлеченная из действительности художником вещь. Но этот выбор предметов и их сочетание многое говорит об авторе. Так, дымковская игрушка, часто встречаемая в натюрмортах М. Пихтовниковой, вызывает ассоциацию с мажорностью русского народного искусства, с его готовностью воплотить жизнь в самых радостных красках, а сложно составленные букеты – с буйством цветения в разные сезоны. Натюрморты Марины, сложные по письму и цветопостроениям, вызывают эмоциональный подъем и восхищение их витальной энергией.

Персональная выставка Евгении Ефремовой ожидаема не меньше. Представительница поколения, вошедшего в художественную жизнь в 2000-х годах (закончила Дальневосточный институт искусств в 2012 году, мастерская И. Бутусова), Евгения заявила о себе как автор, тяготеющий сюжетной композиции и большим форматам, а также обладающий способностью ощутить скрытую красоту повседневности. В ее сюжетах обыденные на первый взгляд мгновения жизни приобретают поэтическую окраску. Участница групповых выставок, одна из которых в галерее «Арка» запомнилась помимо прочего концептуальным подходом авторов к общей теме, что вылилось в название «Душевные разговоры о механизмах», Евгения продемонстрировала серьезность в выборе темы, во владении профессиональным ремеслом живописца, в котором осмысленность в понимании сюжетики произведения сочетается со свободой творческого самовыражения. В ее творчестве удивительным образом сочетаются тяготение к реалистическому отражению натуры и предельное обобщение этой же натуры, в котором используются приемы абстрактного письма. А порой вполне реальная ситуация обретает в холсте форму мифа, разворачивающегося на побережье. Само за себя говорит название выставки - «Песня морей».

Обстоятельства сложились так, что реальное посещение выставки будет проблематичным. Но обещаем вам, что обе экспозиции будут доступны виртуально. А с помощью ваших репостов, уважаемые зрители, их увидят все желающие.

 

Ольга Зотова,

кандидат искусствоведения,

доцент ШИГН ДВФУ,

член Союза художников России

   

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 15 апреля


Марина Пихтовникова Евгения Ефремова персональные выставки Владивосток

Степанова Любовь Андреевна

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

                      Степанова Любовь Андреевна

 

График, художник декоративно-прикладного искусства, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России. Первая художница, которая увидев подводный мир Приморья, сделала его основной темой творчества. Создала серии картин: «Подводный мир залива Петра Великого», «Цветы морского дна», «Скульптуры моря», «Времена года» и другие. Работает в техниках гуаши, акварели и пастели в декоративно-живописной манере. С 2011 года занимается батиком (роспись по ткани акриловыми красками), создаёт художественные панно из ракушек и декоративную станковую живопись на оргалите.

 

Биография

1954  14 июня родилась в г. Кизел Пермской области.

1973-1978   в городе Карачаевске Ставропольского края учится в Карачаево-

          Черкесском государственном педагогическом институте

          на художественно-графическом факультете, оканчивает учёбу

          с отличием. Педагоги: А.П. Яшухин, Г.В. Беда, В.Н. Стасевич, Хворостов А.С.

1979-1983   преподаватель Ставропольского художественного училища.

С 1978        начало выставочной деятельности, участие в краевых,   

          зональных, всесоюзных и международных выставках.

1983  переезд на постоянное жительство в г. Владивосток.

1987-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения

           Союза художников РСФСР.

1981-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения Союза  

           художников РСФСР

1983-1993   преподаватель ДХШ №1 во Владивостоке.

1991   член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России»

С 1993   живёт в селе Андреевка Хасанского района, совмещая

           творчество с педагогической работой.

1993-2005 учитель рисования и черчения в Андреевской средней школе.

С 2006        свободный художник.

 

 

Музеи

Работы находятся в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева, в Музее Института биологии моря ДВ отделения РАН, в Зоологическом музее ДВГУ (все - Владивосток), в Краеведческом музее Хасанского района Приморского края (п. Славянка), в частных коллекциях в России, США, Чехословакии, Японии.

 

 

 

Награды

Диплом интернационального Арт Фестиваля «Паруса Глория»

Номинация: живопись, графика.

Лауреат конкурса «Платиновый Дюк» имени Де Ришелье.

Династия художников Степановых: Любовь, Николай и Наталья

 2014, Одесса, Одесский музей западного и восточного искусства.

 

Групповые выставки

1988  «Приморская графика», г. Чита.

1990  II Всероссийская выставка станковой графики, г. Москва,

          Академия художеств СССР.

1990   VII зональная выставка «Советский Дальний Восток», Якутск.

1993  международная выставка графических произведений художников

          Приморья на паруснике «Паллада» в Японии.

1994  «Художники Приморья в Андреевке», г. Владивосток,

           г. Уссурийск.

1997  «Свой путь». Владивосток, художественный салон «Делин».

2008  «Ночь музеев», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2012 IV региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2013  75 лет Приморскому отделению ВТОО «Союз художников России

          Владивосток, Дом художника.

2013  V региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2014  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, ВГУЭС.

2017  краевая выставка «Морская», Владивосток, Дом художника.

2018  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, Дом художника;

          краевая «Осенняя выставка», Владивосток, Дом художника;

2018  XII региональная выставка «Дальний Восток»,

           Петропавловск-Камчаткский

2019  краевая выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

           Уссурийск, Уссурийское отделение СХ РФ

2019   передвижная краевая «Осенняя выставка», Владивосток,

           Находка

2020    региональная  выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

            Владивосток, Дом художника

 

Персональные выставки

1988  «О чём поют ракушки», Владивосток, ПГОМ им. В.К. Арсеньева.

           (Совместно с клубом  «Коллекционер»).

1990  «Диалог с морем», Владивосток, Приморская картинная галерея.

1999  «Натюрморт. Времена года», Владивосток, Камерный театр драмы.

1999  «Природа зовёт», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2000  «Подводный мир залива Петра Великого», Владивосток,

           Музей Института биологии моря ДВ отделения РАН.

2004   Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

          (Совместно с дочерью Степановой Натальей Николаевной)

2004  Юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художницы.        

          Посёлок Славянка, Краеведческий музей Хасанского района.

2004  «Диалог художника с морем», Владивосток, Зоологический

           музей ДВГУ

2012  «Открылась бездна звезд полна», Владивосток, ПГОМ

           им. В.К. Арсеньева.

2014   Юбилейная выставка, посвящённая 60-летию художницы

           Краеведческий музей Хасанского района, п. Славянка.

2019   «Маленькие тайны больших морей», Владивосток,

           Приморская   государственная картинная галерея.

           Юбилейная выставка, посвящённая 65-летию художницы.

 

Библиография

 

Кандыба В.          Краски Нептунова царства \ Красное знамя, 1988. 13 июня

Бондарева Э.      Букет Посейдона \ Дальневосточный учёный, 1990, №42

Иванникова В.   Знакомьтесь: член Союза художников России Любовь

                            Андреевна Степанова // Приморец (Хасанский район. – 1994.     

                          – 29 нояб.;

Бондарева Э.      Диалог моря с космосом: [О выст. худож. Л. Степановой   

                             Зоолог. музее ДВГУ "Диалог художника с морем"] // Утро    

                             России. – 2005. - 9 июня (N85-86). - С. 6-11;

Антонова О.        Диалог художника с морем: [о худож. Л. Степановой из

                         Андреевки] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2006. - 30 сент. - С. 3;

Антонова О.      Философия моря: свое 55-летие отметила худож. из

                            Андреевки  Л.А. Степанова // Хасан. вести (Хасан. р-н). -   

                             2009. - 25 июня.С. 5;

Антонова О.       В каждой картине - солнце: [о творчестве худож. из с.  

                            Андреевка Л.А. Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). –

                            2012. - 24 мая.;

Круцких О.        Персональная выставка Любови Степановой: [в район.

                            краевед. музее открылась персон. выст. худож. Л.

                            Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2014.

                            - 14 июня. - С. 2.

Степанова Л.      Буклет «Морские раковины» Владивосток, 1989

Каталог               «XII региональная художественная выставка», 2018,  

                            Петропавловловск-Камчатский, с.131

 

                                                 Ст.н. сотрудник ПГКГ Л.И. Варламова

Степанова Любовь Андреевна блог искусствоведа

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…»

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…» откроется 13 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Это первая из нескольких выставок, посвященных 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Тимофей Митрофанович Кушнарев, который в этом году отметил бы 100-летний юбилей, был участником Великой Отечественной, прошедшим войну, освобождавшем Прагу, завершившим ратный подвиг на Дальнем Востоке. 

В художественную жизнь Приморского края живописец и график Тимофей Кушнарёв пришёл в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший из-за войны в профессию позже, чем мог бы, почти в 30 лет, Т. Кушнарёв оказался художником по внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в строгих по рисунку графических листах представали в новом для зрителя качестве.

К 1970-м годам он был участником всех зональных выставок «Дальний Восток». В это время окончательно определяется его творческая манера и предпочтения. Для Т. Кушнарева, не получившего в силу сложившихся обстоятельств (возраст, необходимость содержать семью) высшего образования, возможностью творческого поиска, расширения горизонтов, эксперимента с новой натурой стали поездки по стране. Он ездил самостоятельно, с группой акварелистов, был в заездах на Челюскинской даче. География — Байкал, Прибалтика, Приморье. Критически относящийся к себе, он всегда восхищался тем, как много работают художники Москвы, Ленинграда. Он очень любил русское реалистическое искусство, следовал традициям русской школы. Общение в процессе творческих поездок с художниками других регионов помогало Тимофею Кушнарёву точнее увидеть и оценить то, что делает сам. И от этого рождалось стремление пробовать новое. Он увлеченно пробовал себя в живописи и графике, работал в разных видах эстампа, много экспериментировал.

В одном из интервью местной прессе в 1970-х Тимофей Кушнарёв говорил: «Себя нужно искать. Искать в любом материале. Работал маслом, акварелью, этим не ограничился. Перешёл к офорту, эстампу, гравюре». Сотни графических листов, выполненных в разных техниках, — свидетельство этих поисков. В своей книге «Художники Приморья» Виталий Кандыба пишет: «В 1960-е графика оформилась как вполне самостоятельная область искусства Приморья. Качественно новый этап начался с появления и развития всех видов эстампа». И называет одного из состоявшихся мастеров линогравюры и офорта Т. Кушнарёва.

Он не был громким, многословным. Его профессиональная грамотность вызывала уважение. По–военному дисциплинированный, в душе он оставался большим поэтом, тонким лириком, высказывание которого звучало в акварелях. Даже индустриальные пейзажи (серия «Шахты Караганды») окрашены этим лирическим звучанием.

Отдельной темой в творчестве был город. Владивосток, ставший для родившегося в Амурской области художника родным, предстаёт в его работах многоликим и удивительно красивым. Яхты, Спортивная гавань, парк Минного городка, улицы, пирсы и доки, корабли и причалы, гроза над заливом - в работах Тимофея Кушнарёва есть всё, что позволяет создать настоящую художественную поэму о городе.

Его живописные полотна часто были посвящены излюбленной теме – морскому пейзажу, так мастерски потом отражённому и в акварели. В 1961 году Т. Кушнарев стал участником выставки художников-маринистов РСФСР и после неё 3-й Всесоюзной выставки художников-маринистов.

Увлечение акварелью пришло в 1970-х. В 1970-м году с успехом проходит юбилейная персональная выставка художника, а в 1974 году он участвует в крупных выставках акварели: 1974-й – выставка акварели «Индустрия Караганды и Темиртау», 1976 – 4-я Всесоюзная выставка акварели, 1978 – выставка акварели и рисунка в Ленинграде.

Безусловной вершиной творчества явился эстамп. Серии офортов посвящены Владивостоку - военному порту. Корабли являются мотивом, который варьируется в композиционных построениях и исполнительских решениях.

В выставку вошло около 100 работ разных лет.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 29 марта


Тимофей Митрофанович Кушнарев 75-летие Победы в Великой Отечественной войне живопись графика Владивосток

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны»

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны» откроется 25 февраля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Это арт-проект, инициированный Приморским отделением Союза художников России и Международной ассоциацией женщин-художников «Цветы мира» в 2019 году и проведенная в Уссурийске. В ней участвовали 44 художницы Приморского края. Выставка прошла с таким успехом, что организаторы решили сделать ее регулярной.  Созданная известным художником Ольгой Никитчик более 20 лет назад ассоциация «Цветы мира» провела более двадцати выставок, объединив участниц из России, Австралии, Республики Корея, Японии, Китая, Вьетнама. В этой истории к чисто профессиональному интересу, который движет художником в ситуации знакомства с уникальной национальными культурой и характером, историей, добавилось стремление создать творческое и человеческое пространство, в котором рождаются новые идеи и проекты, оттачиваются навыки взаимодействия. Так, под кураторством ассоциации в 2019 году в галерее «Арка» прошла выставка «Студия», были организованы международные пленэры в пос. Андреевка.

Идея нынешней выставки - продемонстрировать искусство художниц Приморского и Хабаровского края. Не вступая в дискуссию по поводу гендерных расстановок в обществе, кураторы выставки стремились показать, сколь широк творческий диапазон того, что создают представительницы прекрасного пола, а в преддверии весны и первого весеннего праздника это еще и желание подарить праздник и позитивное настроение зрителям.

В рамках выставки будет проведена благотворительная акция: для этого художницы специально создали небольшие по формату натюрморты с цветами, которые после выставки будут переданы в дар фонду «Сохрани жизнь» для размещения в онко-гематологическом центре детской краевой больницы № 1.  Фонд поддерживает детей с онко-гематологическими заболеваниями, их родителей, врачей, работающих с маленькими пациентами. Арт-терапия – один из инструментов реабилитационной психотерапевтической поддержки. Художницы решили внести свой вклад в это благородное дело. 

В выставке представлены произведения более 60 участниц: натюрморт, пейзаж, портретный жанр и сюжетные работы – таков жанровый спектр выставки.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 11 марта


Цветы весны коллективная выставка Региональная выставка пресс-релиз

Убираев Виктор Георгиевич

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

Убираев Виктор Георгиевич



живописец, пейзажист, акварелист, график, книжный график, художник-оформитель, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников  России». Главная тема творчества – природа Приморского края. Лирик, романтик. Работает в реалистической манере с использование приёмов импрессионизма и постимпрессионизма в техниках масла, акварели, темперы, акрила,  пастели, сухой иглы.

 

Биография

1949    родился 4 ноября во Владивостоке, в семье геолога.

1957-1966      окончил 9 классов в СШ№11 во Владивостоке

1966-1971 учился во            Владивостокском художественном училище

          на живописно-педагогическом отделении. Педагоги Ф.Н. Бабанин

          и В.С. Чеботарёв. Название дипломной работы «Травы».

1971-1972      учился в Дальневосточном институте искусств

          на факультете живописи. Преподаватель В.Н. Доронин

1971 женится на Кушнарёвой (Убираевой) Людмиле Тимофеевне (художник)

1972-1974      служба в Советской армии, воинское звание старший сержант

1974    родилась дочь Елена  Викторовна Убираева ( в замужестве Лизовенко,   

         медсестра).

1978-1990      художник-оформитель  Приморского отделения художественного

         фонда РСФСР

С 1974 начало выставочной деятельности, постоянный участник      

           краевых, зональных, республиканских и международных выставок

1978-1989      художник-график Дальневосточного книжного издательства

           и издательства ДВГУ.

1983    родился сын Александр Викторович Убираев (инженер)

С 1990 член Союза художников СССР и Приморского отделения Союза

            художников РСФСР, с  1992  член Приморского отделения ВТОО

           «Союз художников России»

С 2001 член  литературно-художественной творческой группы

            «Дом  Пришвина», участник всех выставок этой группы. 

 

Награды

Медаль «За вклад в развитие города» администрации г. Владивостока, 2015.

Благодарственное письмо депутата Законодательного собрания Приморского края Ю. Степанченко (Дальнегорский законодательный округ) за проведение персональной выставки в г. Дальнегорске.

Почётные грамоты и благодарственные письма Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», Приморской и Владивостокской  епархии, Управления культуры Примкрайисполкома.

   

Музеи

Работы находятся в Приморской государственной картинной галерее, в Читинском областном художественном музее, в частных собраниях  России, США, Испании, Японии, Республики Корея, Франции.

 

Выставки

С 1984    участие в краевых художественных выставках, Владивосток

1980  V зональная выставка «Советский Дальний Восток», Чита

1985  VI зональная выставка «Советский Дальний Восток», Владивосток  

1986   I Всероссийская выставка станковой графики, Москва.

1992   выставка произведений художников-полиграфистов Приморья,     

          Владивосток, Приморская картинная галерея

2002   групповая выставка «Художники Приморья», Китай, Шанхай

2002   групповая выставка «Художники Приморья», Япония, Тоттори

2003    выставка группы «Дом Пришвина» к 130-летию М.М. Пришвина:

           Ж.Кочубей, В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров;

           Владивосток Приморская государственная картинная галерея

2005    «Блики на воде», первая персональная выставка,

          Владивосток, галерея «  Portmay»

2008    выставка группы «Дом Пришвина» к 135-летию М.М. Пришвина

            В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров. С. Барсуков;

            Владивосток Приморская государственная картинная галерея

2011    «Графика Владивостока», Владивосток, Дом художника

2012    «Художники книги Владивостока». Владивосток,

            ПГОМ им. В.К. Арсеньева

2013    выставка группы «Дом Пришвина» к 140-летию М.М. Пришвина:

          В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров. С. Барсуков;

         Владивосток, Дом художника

2014    «Белый день», персональная выставка, Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2014    «Море, рыбы и цветы. Сидеми», персональная выставка,

            Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2015    «Владивосток – 155», краевая выставка ко Дню города, 

            Владивосток, Дом художника

2015    «Миры книг» в рамках Года литературы в России

            Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева

2015    «Искусство графики», Владивосток

2015    «Очарование ненастья», персональная выставка,

            Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2017    «Свет облаков», персональная выставка,

           Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2017    «Морская», краевая выставка, Владивосток, Дом художника

2017   «Владивосток -157» к Дню рождения города,

           Владивосток, Дом художника

2018    «Храм и мастерская. Сидеми. Анисимовка», персональная выставка,

           Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2019    «Виктор Убираев. Людмила Убираева. Живопись. Графика»,

           Владивосток, Дом художника.

2011         «Ожидание радуги», Владивосток, галерея «  Portmay»

                 «В полосе прибоя», Владивосток, галерея «  Portmay»



Библиография:

Зотова О. Книжная графика Виктора Убираева: [о худож. творчестве] / О. И. Зотова // Власть книги: библиотека, издательство, вуз. - 2010 . - N 10. - С. 92: ил.; Зайцева О. Поэзия пейзажа: [О выст. примор. пейзажиста Виктора Убираева в галерее Portmay] / О. Зайцева // Вестник. - 2005. - 14-20 дек. - С. 7; Лобычев А. Под покровом романтики: [О персон. выст. худож. В.Убираева в галерее Portmay] / А. Лобычев // Конкурент. - 2005. - 6-12 дек.(№ 47). - С. 31; Денисов В. И проза, и поэзия пейзажа: [О выст. примор. худож. В. Убираева в галерее Portmay] / В. Денисов // Утро России. - 2005. - 22 дек. - С.6-11; Зотова О. Гармония и совершенство: [о выст. примор. пейзажиста В.Убираева в Примор. Союзе худож.] / О. Зотова // Арсеньев. вести. - 2009. - 11-17 нояб. - С. 25; Горбонос А. Маэстро пейзажа: [в залах Примор. Союза худож. открылась выст. примор. худож. В.Убираева] / А. Горбонос // Конкурент. - 2009. - 10-16 нояб. - С. 23; Зотова О. Книжная графика Виктора Убираева: [о творчестве примор. живописца] / О. И. Зотова // Власть книги. - 2010. – N 10. - С. 91-95; Горбонос А. Радуга пейзажа: [персон. выст. Виктора Убираева открылась в галерее Portmay] / А. Горбонос // Конкурент. - 2011. - 1-7 нояб. - С. 23; Берчанская Л. Картины пахнут морем: [в галерее Portmay прошла персон. выст. изв. примор. худож. Виктора Убираева "Ожидание радуги"] / Л. В. Берчанская // Прогресс Приморья. - 2011. - 18 нояб. - С. 10; Дневник пейзажа: (Виктор Убираев) // Лобычев, А.М. Автопортрет с гнездом на голове: искусство Приморья на рубеже веков. - Владивосток, 2013. - С. 160-167: фот.; Горбонос А. Белый день Виктора Убираева: [выст. худож. В. Убираева "Белый день" в МВК ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2014. - 11-17 февр. - С. 23; Убираев В. Хороший художник научит и непогоду любить: [в МВК ВГУЭС проходит выст. В. Убираева "Очарование ненастья": интервью с худож.] / вела Л. Берчанская // Владивосток . - 2015. - 11 февр. - С. 21; Горбонос А. Импрессионизм или классический реализм?: [выст. худож. В. Убираева "Очарование ненастья" открылась в МВК ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2015. - 10-16 февр. - С. 23; Убираев В. Хороший художник научит и непогоду любить: [о своей выст. (во ВГУЭС) "Очарование ненастья" в интервью рассказал автор - художник Виктор Убираев] / [подгот.] Л. Берчанская // Владивосток . - 2015. - 11 февр.- С. 21: фот.; Зотова О. Сидими: [в МВК ВГУЭС открылась персон. выст. худож. В. Убираева "Море, рыбы и цветы"] / О. Зотова // Мир музея. - 2015. - N12. - С. 7; Берчанская Л. Физическое явление. Или чистейшая поэзия: [выст. художника Виктора Убираева "Свет облаков" в МВК ВГУЭС] / Л. В. Берчанская // Владивосток . - 2017. - 9 февр. - С. 8; Горбонос А. Выставка светлого настроения: [новая персон. выст. В. Убираева "Свет облаков" открылась в МВЦ ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2017. - 14-20 февр. - С. 23; Берчанская Л. И храм, и мастерская: [о персон. выст. В. Убираева (ВГУЭС)


                                              Автор-составитель Л.И. Варламова.  21. 01. 2020

Убираев Виктор Георгиевич Варламова Людмила Ивановна блог искусствоведа

Добрынина Галина Германовна

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

Добрынина Галина Германовна

 

Художник декоративно – прикладного искусства ( специальность – керамика, специализация – фарфор), дизайнер, член Приморской организации Союза художников России с 1989 года, член Союза дизайнеров России с 1998, доцент кафедры рисунка и живописи на факультете дизайна и прикладного искусства Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС), в 2019 году  присвоено звание профессора изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и архитектуры по кафедре рисунка и живописи участница художественных и художественно-промышленных выставок всех рангов: краевых, зональных, республиканских, зарубежных. Живёт и работает во  Владивостоке.

 

                                         Основные даты жизни и творчества.

 

1954            21 апреля родилась в городе Канске Красноярского края в семье учителей. Отец:  Герман Фёдорович (1924 – 1996), историк, мать: Марта Андреевна (1924 – 1994), преподаватель математики, старший брат: Андрей Германович (1952 г. р.), военный лётчик.                                   

1961 – 1971 учится в средней школе №4  города Канска, увлекается  

                    рисованием.

1968 – 1971    учится в детской художественной школе в Канске.

1971- 1978     учится в Московском технологическом институте на     

                    отделении декоративно- прикладного искусства художественно –  

                    технологического факультета у педагога С.М. Буданова, получает    

                    профессию: художник декоративно - прикладного искусства,  

                    специальность – керамика, специализация – фарфор.                                                  

1978            по распределению приезжает на постоянное жительство

                    во Владивосток для   работы на Владивостокском фарфоровом

                    заводе (ВФЗ).

1978–1996   в течение 18 лет работает в художественной лаборатории ВФЗ,

                     сначала художником третьей и второй категории,  а потом и

                     первой.

1978 – 1988    член молодёжного объединения Приморской организации

                     Союза художников РСФСР.

1979            начало выставочной деятельности, участие в первой краевой 

                    выставке  приморского декоративно – прикладного искусства.

1979 – 2019    участие в художественных выставках всех рангов: краевых,

                    зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных.

1980            творческая командировка на Спасский завод художественной  

                    керамики.

1981            выходит замуж за Суслова Сергея Валентиновича, штурмана  

                   (1953-1992).

1983            рождается дочь Полина Сергеевна Суслова.

 

1983            совершенствует  мастерство в Доме творчества в г. Дзинтари  

                   (Латвия) по линии  Всесоюзного совета по лёгкой    

                    промышленности.

1985            получает творческую мастерскую по адресу: Владивосток,

                    улица Некрасовская, 140.

1989            член Приморской организации Союза художников РСФСР,

                    рождается сын Иван Сергеевич Суслов.

1996-2019   работает во Владивостокском государственном университете

                    экономики и сервиса  (ВГУЭС), доцент кафедры рисунка и

                    живописи на факультете дизайна и прикладного искусства 

                    (ныне кафедра дизайна и технологии). Преподаватель живописи,                

                    графики и керамики.

1998            член Союза дизайнеров России.

2002 – 2004  член Правления Приморского отделения Союза дизайнеров

                    России.

2019 (апрель)  присвоено звание профессора изобразительного искусства,

                      декоративно-прикладного искусства и архитектуры по кафедре

                      рисунка и живописи

                                         

Коллекции

Произведения находятся :

в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединённом музее имени В.К. Арсеньева, в музее Владивостокского фарфорового завода. в Доме музеев Дальневосточного государственного технического университета (Владивосток), в Читинском художественном музее, в частной галерее г. Сан – Франциско в США, в личной художественной коллекции мастера.

 

                                                              Награды:

 

Диплом Союза дизайнеров России, 2012;

Благодарность Администрации г. Владивостока, 2013;

Почётная грамота Департамента культуры Приморского края, 2013;

Благодарность Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», 2014;

Медаль «За вклад в развитие города», 2014 (за участие в оформлении к/т «Владивосток»);

Благодарность Министерства высшего образования РФ, 2018;

Благодарность Законодательного собрания Приморского края, 2018.

 

Почётные грамоты и благодарности Владивостокского фарфорового завода, Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, Приморского государственного объединённого музея имени В. К. Арсеньева,  Приморской государственной картинной галереи.

 

                                        Художественные выставки

 

1979              начало выставочной деятельности

1979 – 2001   краевые выставки декоративно прикладного искусства.

1980              V зональная выставка «Советский Дальний Восток», Чита.

1981               республиканская выставка «Советская Россия», Москва.

1985              VI зональная выставка «Советский Дальний Восток», 

                       Владивосток

1987             республиканская выставка «Советская Россия», Москва.                                                 

1992               выставка «Декоративно- прикладное искусство», Хабаровск.

2000               II Владивостокская биеннале визуальных искусств.

2001               авторский проект «Арт- дизайн КЕРАМИКА», Владивосток,

                       ВГУЭС.

 2003               IХ региональная выставка «Дальний Восток», Хабаровск.

2003                 III Владивостокская биеннале визуальных искусств.

 2004               персональная юбилейная ретроспективная выставка     

                       «Керамика. Фарфор»? Владивосток, ПГОМ им. В.К.Арсеньева.

 2008               «Учитель и ученики», Владивосток, ПГОМ им. В.К. Арсеньева                      

 2011               Всероссийская выставка «Художники флоту», Владивосток

 2013               Всероссийская неделя искусств, Москва, I место в конкурсе    

                         ДПИ  в номинации «Керамика», (весна) 

 2013               Всероссийская неделя искусств, Москва, III  место в конкурсе

                        ДПИ в номинации «Керамика», (осень) 

 2013               Региональная выставка «Дальний Восток ХI», Комсомольск-на-

                        Амуре 

 2014               Всероссийская выставка «Россия – ХI», Москва

 2014               Международная выставка «Дни славянского искусства»

                        в рамках Недели искусств, Чехия, Прага

 2015               Всероссийский фестиваль дизайна и ДПИ «Исток»,

                        г. Иошкарола, республика Мариэл

 2015               Межрегиональная выставка «Сибирь – Дальний Восток»,

                        Красноярск

 2017               Международная выставка «Графика весны», Владивосток,

                        ВГУЭС

 2017               Международная выставка «Художественный текстиль»,   

                        Владивосток Дом художника

 2018               Международная выставка -конкурс «неделч искусств и

                        пленера», Китай, Пекин. I, II, III  место в конкурсе ДПИ

                        в номинации «Керамика»

 2018               Региональная выставка «Дальний Восток-ХII», Петропавловск        

                        Камчатский 

2019              Краевая «Рождественская выставка», Владивосток, Дом

                       художника

2019              Персональная юбилейная выставка, посвящённая 65-летию

                       в рамках межрегиональной выставки    «Мастера керамики»,

                       Владивосток, Дом художника

 

 

Художественно – промышленные выставки

 

 1983                 пятнадцатая Токийская всемирная торговая ярмарка, Япония.

 1985                 выставка советских товаров в Греции.

 1986                 Дрезденская торговая ярмарка, Германия.

 1986 – 1989     Национальные обменные выставки «Приморский край» -

                          Корея, Япония, Китай, Тайланд.

 1997 -  1998      выставка «Архитектура, строительство, дизайн»,Владивосток

 2000 -  2003      «Современный интерьер», Владивосток.

  

 

Автор-составитель Л.И. Варламова

 22 мая 2019.

Добрынина Галина Германовна Варламова Людмила Ивановна блог искусствоведа

Николай и Любовь Степановы. Николай Наврось

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставки Николая и Любови Степановых и Николая Наврося откроются 7 февраля в 17 часов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России».

Николай Степанов родился в 1947 году. Окончил Дальневосточный государственный институт искусств. Сразу после окончания института начал участвовать в выставках. В 1980 году заявил о себе большой многофигурной картиной «Строители причалов». В его творческой биографии были поездки по Дальнему Востоку – Приморью, Курилам, Сахалину. Из них он всегда привозил большое количество работ, напитанных энергией природы, настроение людей, живущих и работающих в ней. Его пейзажи отличались экспрессивным цветом, особым состоянием. Большое место в его жизни занимала творческая дача в Андреевке, где он создавал этюды природы южного Приморья.

Андреевка стала вторым домом для его семьи.  Николая Степанова уже нет с нами, но его жена Любовь Степанова, тоже профессиональный художник, нашла в Андреевке тот источник вдохновения, который питает ее творчество. Мир растений и обитателей моря ложится в основу ее декоративных композиций на бумаге, шелке, панно из морских раковин. Ракушки, водоросли, рыбы, причудливо изображенные автором, погружают зрителя в тайны моря. Ее детство прошло в уральском городе. Она закончила Карачаево-Черкесский государственный педагогический институт, работала в Ставропольском художественном училище. Оказавшись во Владивостоке, определились с темой навсегда: ее основная тема – подводный мир. В Андреевке она ведет художественную студию, где приобщает желающих к тайнам океана. Нынешняя совместная выставка – это и дань памяти ушедшему мужу, и гимн витальности, в котором творческий дух двух художников объединены и настроением, и экспозицией.

Николай Наврось родился в 1940 году в Приморье. Окончил Владивостокское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). С 1947 по 1980-е работал в Томске.  Тогда основным направлением для него было монументальное искусство. (витраж, мозаика, монументальные росписи). Но и в период работы в Томске Н. Наврось создавал станковые живописные полотна, которыми участвовал в республиканских и всесоюзных выставках. Его тяготение к монументальной форме было обусловлено профессиональной специализацией. Это способствовало созданию больших пейзажей и картин, в которых художник делал акцент на форму. Пространственные, с рационально построенной композицией пейзажи больше походили на декоративные панно. Его увлечение – охота и рыбалка – способствовала выработке особой образности полотен. Он видел и знал природу во всей ее первозданной красоте.

Перебравшись в Приморский край в 1980- годах, Н. Наврось занялся в основном живописью. Частым местом его пребывания стала Андреевка. Он обратился к форме триптиха, который давал возможность воплотить панорамное видение натуры. Гамов, бухта Троица, бухта Теляковского вошли в цикл произведений, отражающих красоту Приморского края. В прошлом году Н. Наврось ушел из жизни. Нынешняя выставка является выставкой памяти.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 23 февраля


Николай Степанов Любовь Степанова Николай Наврось

Расписание мероприятий в залах ПКО ВТОО

Katy
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

Мастер-класс художника Александра Субботина (ученика Валерия Шиляева) по написанию морского пейзажа «в технике сухая пастель».

Проходит в выходные дни: 18, 19, 25, 26 января, и 1, 2 февраля 2020 года с 12:00 до 14:00

При себе иметь: пастельные карандаши, набор пастели, планшет и бумагу.

Контактный телефон +7 902 5555 400




Коллективные и индивидуальные экскурсии

Проводят: Татьяна Федотова и воспитанники детского клуба «Ансамбль культуры»



 

25.01 (суббота) - 10:30, 11:30, 12:30, 14:00, 14:30, 15:30, 16:00

 

26.01 (воскресенье) – 14:00, 14:30, 15:00, 16:00

 

28.01 (вторник) - 11:00, 12:00, 13:00, 14:00

 

30.01 (четверг) - 11:00, 15:00

 

31.01 (пятница) - 10:30, 13:00

 

01.02 (суббота) - 10:30, 11:30, 12:30

 

02.02 (воскресенье) – 15:00, 16:00

 

02.02 (вторник) – 11:00, 12:00, 15:00

 

Контактный телефон +79025563531

Расписание мероприятий Мастер-класс экскурсии

Выставка керамики Ольги и Анатолия Калюжных «Полеты над Золотым мостом»

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка керамики Ольги и Анатолия Калюжных «Полеты над Золотым мостом» откроется 16 января в 16 часов в Приморском отделении Союза художников России.  Будут представлены наиболее интересные работы из уже демонстрировавшихся ранее и новые, созданные за последний год.

Ольга и Анатолий Калюжные – известные мастера декоративно-прикладного искусства, керамисты с огромным стажем и опытом работы на Владивостокском фарфоровом заводе, где создали чайные, кофейные, столовые сервизы, вошедшие в золотой фонд приморского фарфора.

О керамике Ольги Калюжной хочется говорить, как о явлении, которое не ограничивается только решением чисто декоративных характеристик. Долгие годы работы с керамикой позволили освоить нелегкий путь приобретения мастерства, найти и утвердить авторскую индивидуальность. Декоративные композиции овеяны любовью к окружающему миру, его неповторимой красоте. Оптимизм, которым дышат работы, является не только плодом поэтического взгляда на мир,-это результат духовных исканий, размышления о случайности и ценности жизни, отражения философской позиции умудренного жизнью человека.

Гармоничное единство формы, композиции, орнамента, рисунка и живописных находок обнаруживает преображение простого и обыкновенного в одухотворенное и изысканное.

Мотивом своих работ Анатолий Калюжный сделал чайник. Фантазии на эту тему чрезвычайно разнообразны: смешные и язвительные, ошеломляющие и трогательные, интеллектуальные и карикатурные.

Как фокусник Анатолий Калюжный дает зрителям бесконечный ряд образных обращений превращений чайника под углом разных тем: библейских, политических, космических, юмористических. Особенной известной стала серия «Слуги народа». Художник достиг невероятного сочетания политической актуальности и метафорически-обобщенной образности ее представления – острой и смешной. Темы его композиций - космические, деревенские, ветхозаветные, морские, во всех чувствуется образность, исходящая из души хорошего человека и находчивого ума.

Отдельный круг его работ представляют собой особый жанр «Hommade» (оммажи). Переводится как дань уважения, выражение признательности. Работы Малевича, Пикассо, Дали, Шагала превращаются в живописные образы, получают жизнь в измерениях нового вида искусства – объёмно трехмерного, т.е. в керамике. Художник ведет диалог с «великими» искусства 20 века, и делает это тактом и выдержанным вкусом.

 

Ольга Георгиевна Калюжная. Окончила Одесское государственное училище им. Грекова (ОГХУ) в 1971 году.

С 1971 года работала на Владивостокском фарфоровом заводе художником

С 1973 года участвовала в городских, региональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках

С 1980 года член Союза художников России

С 2000 года провела восемь персональных выставок

Работы находятся в музеях России, Китая, Японии, частных коллекциях в России и за рубежом

 

Анатолий Гаврилович Калюжный. Окончил Одесское государственное училище им. Грекова (ОГХУ) в 1971 году.

С 1971 года работал на Владивостокском фарфоровом заводе старшим скульптором

С 1973 года участвовал в городских, региональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках

С 1980 года член Союза художников России

С 2000 года работает в творческой мастерской

Работы находятся в музеях России, Китая и частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 5 февраля 2020 года


Ольга Георгиевна Калюжная Анатолий Гаврилович Калюжный Выставка керамики Владивосток

Валерий Шиляев о Дальнем Востоке

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Открытие выставки «Валерий Шиляев о Дальнем Востоке», посвящённой 160-летию города Владивостока, состоится 16 января 2020 года в 17 часов в залах Приморского отделения «Союза художников России» по адресу Владивосток, Алеутская, 14-а.

Валерий Шиляев (1948-2017) — художник-маринист, член Союза художников России, член общественной организации «Владивостокское Морское собрание» своё творчество посвятил изучению Дальнего Востока и написанию исторических сюжетов в маринах. В экспозицию вошли как живописные масштабные работы, так и камерные графические листы, созданные за последние 17 лет.

Зрители получат представление о классической марине, кораблях-первопроходцах, на которых осваивали и охраняли дальневосточные рубежи России и в честь которых были названы улицы, бухты и памятные места Владивостока и Приморского края. Центральной работой выставки является «Шхуна Крейсерок в Охотском море». Судно, охранявшее Дальний Восток от браконьеров, погибло при невыясненных обстоятельствах. В память о «Крейсерке» 1897 году во Владивостоке установили памятник.

Признание к художнику пришло в 2005 году после персональной выставки в Центральном Доме художника (Москва). В 2009 году Валерий Шиляев стал лауреатом национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства в номинации «Марина». Виртуозно владея кистью, мастихином он выработал свою индивидуальную манеру письма. Его вода всегда динамичная, прозрачная и влажная.

Произведения художника экспонируются как в России, так и за рубежом с 1979 года, входят в монографии ученых по истории региона, энциклопедии, популярные научно-познавательные журналы, находятся в корпоративных и частных коллекциях. За вклад в сохранение историко-культурного наследия художник неоднократно отмечался государственными и ведомственными наградами разного уровня, в 2016 году был награжден Губернатором Приморского края знаком отличия «Приморье. За заслуги».

Валерий Шиляев выполнил своё предназначение. Его работы помогают осознать современникам и будущим поколениям ценность духовно-культурного наследия и необходимость сохранения подлинной истории Российского государства. Его последователям есть с кого брать пример, у кого учиться, на чей опыт опираться, развивая и приумножая славу дальневосточной маринистики.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать с 16 января по 5 февраля 2020 года.


Валерий Шиляев художник-маринист Владивосток маринистика

Новогодняя выставка

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка «Новогодняя» откроется 25 декабря 2019 в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России по адресу: Алеутская, 14а.
Выставка в канун самых ожидаемых праздников Нового года и светлого Рождества Христова является традиционной. В ней представлены произведения, которые дарят зрителю хорошее настроение, дают ощущение праздника, напоминают о зимних развлечениях – катании на коньках, игре в снежки и прочих забавах.  

В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею смены времен, связанную с наступлением нового года, обновления и ожидания сказки, в которую верят не только дети, но и взрослые. Эта идея прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике. В выставке 2019 года участвует много молодых художников, и это тоже символично.

Выставкой «Новогодняя» художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. 2019-й был для Приморской организации Союза художников России насыщенным интересными выставками в России и за рубежом. В их числе большая выставка художников России в г. Хэйхэ (КНР), в которой приморцы показали себя очень достойно, межрегиональная выставка «Форма» в Сибирском центре современного искусства (Новокузнецк), выставка художников театра Дальнего Востока в рамках Дальневосточного театрального форума, передвижная выставка «Художники Приморья», на проведение которой впервые была получена субсидия из средств администрации Приморского края. 

В этом году выставка «Новогодняя» вновь объединена с кураторским проектом Ирины Кейчиной, известным коллекционером новогодней игрушки, «Новогоднее путешествие в детство». В залах Союза художников будут представлены новогодние игрушки, созданные в дореволюционный и советский периоды, а также игрушки из лимитированных выпусков. Коллекция И. Кейчиной формировалась в течение многих лет и сегодня представляет собой уникальное собрание игрушек и ёлочных аксессуаров прошлого. В специальных витринах с помощью персонажей, в свое время занимавших место на елке, будут созданы тематические мини-истории, и конечно, будет наряжена елка.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка продлится до 13 января 2020 года


Новогодняя выставка коллективная выставка Новогоднее путешествие в детство новогодние игрушки Ирина Кейчина Владивосток

Частная коллекция

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка «Частная коллекция» откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 6 декабря в 17 часов.

Будут представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из коллекций собирателей искусства во Владивостоке, которые продолжают одну из самых благородных и интересных традиций в России – коллекционирования предметов искусства.

Значение этого хобби  трудно переоценить: общеизвестны коллекции П. Третьякова, И. Морозова, С. и П. Щукиных, Г. Брокара, А. Бахрушина,  М. Тенишевой,  В. Сукачева и других собирателей, которые легли в основу коллекций, ставших основой собраний крупнейших художественных музеев мира – Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, Музея искусств Востока, Государственного центрального театрального музея, областных и краевых музеев в Смоленске, Иркутске и других городах России, частных музеев, таких как  Музей русского импрессионизма, Институт русского реалистического искусства, музей современного искусства «Эрарта» и др. Без страсти к приобретению картин, театральных эскизов, фарфора, икон и других предметов искусства не были бы сохранены многие произведения, созданные художниками в разные годы.  

Но и в меньшем масштабе это увлечение дает интереснейший результат: формируются частные коллекции, в которых представлено искусство определенного времени и определенной территории. Это относится и к Приморскому краю. Коллекции Александра Городнего и Владимира Дзекелева легли в основу музея «Артэтаж» и Кировской картинной галереи, коллекционирование вылилось в создание частных галерей «Арка» и «Раритет» во Владивостоке. Есть и более камерные коллекции, счет в которых не идет на сотни предметов хранения, но они не менее интересны предпочтениями к определенным жанрам искусства, стилистическим качествам или именам художников.

Выставка «Частная коллекция» в 2019 году – второй проект, посвященный собирателям произведений искусства. Впервые в Приморском отделении Союза художников России такая выставка была проведена в 2012 году кураторами О. Зотовой и А. Берковичем. Импульсом к организации послужила тенденция, которая явно прослеживается в последнее время в России: делать частную коллекцию предметом публичного просмотра, тем самым выводя предметы искусства из закрытого хранения. Участие коллекционеров в выставках, организуемых государственными музеями, стало настоящим трендом в последние годы.

Этим объясняется идея продолжить проект и сделать его постоянным, чтобы зрители могли увидеть то, что уже не встретишь на обычных выставках. Так, один из участников Александр Савицкий представил помимо редких акварелей П. Куянцева фарфор Владивостокского фарфорового завода, увы, переставшего существовать в 1990-е годы Юрию Шпилеву принадлежит значительная часть наследия забытого сегодня талантливого графика и живописца из Артема А. Назаренко, живописные этюды и эстампы которого включены в выставку. С акцентом на творчество представителей приморского неоавангарда формировались коллекции Натальи Бархударовой, Александра Берковича, Дмитрия Брюзгина и Татьяны Епифановой, Дмитрия Мотовилова. По монографическому принципу складывалась коллекция Александра Филькина, отдавшего предпочтения одной из известных художниц Л. Козьминой. Ее иллюстрации к краеведческому очерку Н. Г. Мизь «Океанский проспект», вышедшему в свет в 2019 году, нигде не экспонировались, выставка дает уникальную возможность увидеть оригинальные листы. Разнообразием произведений отличаются коллекции Ларисы Омельянчук, Натальи Матвеевой, Ивана Шепеты, Александра Шарапова, Екатерины Колитенко. 

Всего в нынешней выставке представлено более 90 произведений из 15 коллекций. В числе авторов работ В. Герасименко, П. Куянцев, А. Ионченков, А. Пырков, А. Арсененко, С. Черкасов, А. Матюхин, В. Шлихт, В. Погребняк, В. Рачев, И. Бутусов, Ю. Аксенов, С. Форостовский, А. Камалов, В. Арзамазова, А. Заугольнов, Е. Пихтовников и другие талантливые художники, составившие цвет приморского искусства.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка продлится до 22 декабря 2019 года


Частная коллекция живопись графика декоративно-прикладное искусство Владивосток

Городская выставка-конкурс «Маленький принц»

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

25 ноября в 15.30 в здании Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», по адресу ул. Алеутская, 14-а, состоится открытие городской выставки – конкурса «Маленький принц» в рамках проекта «Я не художник, я только учусь». Открытие выставки стало возможно благодаря поддержке Администрации города Владивостока.

На выставке будут представлены работы учащихся детских художественных школ и художественных отделений школ искусств г. Владивостока. Возраст участников выставки от 6 до 11 лет.

Тема выставки «Маленький принц» связана с детской непосредственностью, она - свободная, интересная и творческая, не ограничивающая яркую фантазию детей. Мир детской фантазии огромен и многообразен. Применив творческий поиск, интересные задумки, новаторский подход, маленькие художники изобразили все, что волнует их сердца. Работы были выполнены в различных техниках: живопись, графика, скульптура, есть коллективные работы.

За время подготовки к выставке - конкурсу ребята выполнили порядка трехсот композиций, из числа которых на суд зрителей и жюри были отобраны самые яркие и удивительные произведения.

Несомненно, эта выставка - конкурс для многих наших участников станет первой ступенькой в волшебный мир изобразительного искусства, подарит уверенность в своих силах, волю к победе, и, конечно, первую награду!

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка продлится до 4 декабря 2019 года


выставка-конкурс детская выставка Маленький принц Я не художник я только учусь Владивосток

Современное искусство Кореи

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка «Современное искусство Кореи» откроется 19 ноября в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Эта выставка продолжает сотрудничество Приморского отделения и Ассоциации художников Кореи, начало которому было положено в 2000-х годах.

В новой выставке будут представлены произведения пяти художников – Baek Kwang Ik, Jang Youg Gyu, Kim Kyul Soo, Chang Wook Jun, Park Jong Guy.

Каждый автор имеет солидное профессиональное художественное образование, у каждого огромный опыт участия в выставках в своей стране и за рубежом: в США, Японии, КНР и других.

Россия входит в число тех стран, где корейские художники показывают свое искусство с большим желанием. С одной стороны, сказывается интерес и внимание к традициям русской школы живописи, с другой это связано со стремлением продемонстрировать корейское искусство, обладающее специфическими чертами, в число которых входят формальные качества произведения. В преддверии 30-летия установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея эта выставка является еще одним из инструментов народной дипломатии, неотъемлемой части официальной дипломатической работы.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка продлится до 22 ноября 2019 года



Современное искусство Кореи Ассоциация художников Кореи Baek Kwang Ik Jang Youg Gyu Kim Kyul Soo Chang Wook Jun Park Jong Guy Владивосток

Юбилейная выставка, посвященная 75-летию Владивостокского художественного колледжа

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Юбилейная выставка, посвященная 75-летию Владивостокского художественного колледжа, откроется 8 ноября в 16 часов в залах Приморского отделения «Союза художников России». Представлен редчайший материал: лучшие дипломные работы разных лет выпускников разных специальностей, а также произведения преподавателей колледжа, в числе которых известные приморское художники: Л. Убираева, Н. Тимофеев, А. Фомин, Л. Козьмина, М. Холмогорова, Е. Макеев, М. Пихтовникова, Е. Ефремова и др.

75 лет – длительный период и в истории государства, и в жизни отдельного человека. В истории училища (именно «училищем» называют это учебное заведение многие поколения студентов) можно выделить два этапа - послевоенный, когда коллектив жил «единым человечьим общежитием», и последующие десятилетия, включая современный период.

Владивостокское художественное училище было открыто в 1944 году по решению Горисполкома, чтобы восполнить недостаток кадров с профессиональным художественным образованием, который на тот момент сложился во Владивостоке. У него не было своего постоянного адреса, приходилось переезжать с места на место. Но, несмотря на то, что шел последний год войны и первым студентам жилось трудно и голодно, энтузиазм создателей был беспрецедентным. Виталий Ильич Кандыба, известный искусствовед и преподаватель училища, изучая историю создания творческих учебных заведений на Дальнем Востоке, отмечал, что, с 1920 года, таких попыток было несколько. Осуществлению этих планов помешала сначала Гражданская, потом Великая Отечественная война. И все же по инициативе Василия Васильевича Безродного, выпускника Академии имени И.Е. Репина, в 1939 году при клубе моряков г. Владивостока была открыта художественная школа, работавшая по программе художественного училища, где обучались люди разных возрастов. И вот в 1944 году училище открылось. Директор Т.Г. Алешунин решал различные проблемы студентов, и не только учебные. О его организаторском таланте складывались легенды. Преподавателями училища стали фронтовики – Л. Бородин, Л. Радкевич и др.

Военная тема долгое время была актуальна в работах преподавателей и учащихся. Они активно занимались военно-шефской работой, оформляли воинские части, погранзаставы, аллеи Славы, Красные уголки. В скульптуре воссоздала славу пограничников Приморья Зоя Ивановна Пипекина, выпускник и преподаватель училища. Под руководством Олега Петровича Григорьева был создан музей на Хасанской погранзаставе. Фрунзенский райком партии в 1972г. выпустил единственную в своем роде листовку-плакат, посвятив ее военно-шефской работе коллектива Художественного училища. Управление пограничных войск наградило знаком «Отличник-пограничник» второй степени преподавателей Г.М. Цаплина, О.П. Григорьева, З.И. Пипекину, А.К. Жоголеву. В последующие годы преподаватели училища трудились не только в учебных классах, но и активно участвовали в выставочной деятельности работами разных жанров и тем.

С высоты прожитых лет, осознается, что золотым фондом училища были студенты и преподаватели. Это осталось актуальным и сегодня. В последние годы выросло число тех, кто поступает в колледж, чтобы получить серьезную профессиональную подготовку художника и дизайнера. Авторитет колледжа в этом смысле остается на самом высоком уровне.


Владивостокское художественное училище коллективная выставка юбилей Приморский Краевой Художественный Колледж Владивосток

Осенняя краевая выставка

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ