ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

 

ВЫСТАВКИ | СОБЫТИЯ

ХУДОЖНИКИ

КОНТАКТЫ

Login

Выставка к 140-летию Дальневосточного морского пароходства

Ольга Зотова
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

Выставка к 140-летию FESCO открылась во Владивостоке

 

Выставка «140 лет в рейсе» открылась во Владивостоке в галерее «Централь». Выставка организована Транспортной группой FESCO («FESCO»), отмечающей в этом году свой юбилей, при поддержке Приморского отделения Союза художников и Управления Росреестра по Приморскому краю.

На ней посетители познакомятся с почти что полуторавековой историей торгового мореплавания на Дальнем Востоке России, увидят редкие экспонаты из музейного фонда FESCO, а также работы современных дальневосточных художников, посвященные морю и морякам. В ее рамках также пройдут открытые лекции и творческие встречи.

 

Здесь посетители увидят редкие экспонаты, которые в обычное время закрыты для показа – подлинные вещи капитана одного из первых ледоколов Владивостока «Добрыня Никитич» Адама Ивановича Гюппенена из музейного фонда компании, вывеску советской конторы Добровольного флота, макеты судов, а также карты, документы начала века, представленные антикварной галереей «Раритет».

 

«Появление на Дальнем Востоке сначала Добровольного флота, а затем и Дальневосточного морского пароходства неразрывно связаны с Владивостоком, Приморьем. На нашей выставке мы хотим рассказать об истории нашего края в той ее части, которая связана с морем и моряками. 140 лет – это значительный период, в котором было все: трагедии и подвиги, самоотверженный труд, сложные времена и периоды расцвета. Думаем, что она будет интересна, в первую очередь, подрастающему поколению, но и люди более взрослого возраста найдут для себя много интересного», - говорит директор филиала FESCO во Владивостоке Игорь Шарков.

 Часть экспозиции представлена картинами членов Приморского отделения Союза художников. Эта часть выставки носит название «Художники флоту». Тема флота всегда была близка художникам Владивостока и Приморского края и воплощалась в произведениях авторов разных поколений. Она не только органично связана с географией региона, но и вмещает самый широкий спектр гражданских и патриотических чувств – уважения к истории своей страны и Дальневосточного региона, величия России, романтики морских профессий.

 

«В прошлом году благодаря FESCO художникам Виталию Медведеву и Александру Злотникову удалось сходить в рейсы на судах компании на Камчатку и Сахалин и написать серию этюдов. Этим была продолжена замечательная традиция прошлого, заложенная такими художниками, как И. Рыбачук, Ю. Волков, И. Кузнецов, Е. Корж и другими. Эти этюды включены в экспозицию нынешней выставки», - отмечает председатель Приморского отделения Союза художников Илья Бутусов.

 

Выставка работает до 20 октября ежедневно с 10 до 19 часов по адресу Светланская, 11 (здание Золотой Рог), 2 этаж, галерея «Централь»

 

художники флоту 140 лет ДВМП морской пейзаж

Наталья Попович. За тридевять земель. Живопись.

Julia
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка живописи Натальи Попович «За тридевять земель» откроется 25 сентября в 16.00 по адресу: ул. Алеутская, 14 А, выставочный зал Приморского отделения Союза художников России.

Выставка это итог работы художника за последние несколько лет в творческих поездках, пленэрах, проходивших в Индонезии на о. Бали, в городах Суджоу, Дрезден, Берлин, Прага, Варшава, Гданьск, в Доминиканской республике и на Байкале, на севере Хабаровского края в поселке Ванино и на побережьях Приморского края.

Пейзажи, натюрморты, портреты от крупноформатных и монументальных до небольших атмосферных этюдов созданы с натуры в условиях пленэрной работы и передают всю эмоциональную сторону от знакомства автора с природным и архитектурным многообразием разных стран, континентов и культур.

Искусствоведы пишут о творчестве Н. Попович:

 

Перед нами очевидное зрелище незаурядного таланта, который живет и бытует вне зависимости от стандартов привычных представлений о том, что такое молодой художник. Мы видим на выставке своеобразную, богатую в своей выразительности живопись. Мы за ней слышим присущую ей внутреннюю музыку, идущую из глубины душевных состояний.

В.И. Кандыба

 

Живописные работы Наталии Попович привлекают внимание сразу по нескольким причинам. Во-первых – они красочны и ярки, дышат свежестью, напоены солнечным

светом и полны оптимизма, выявленной фактурой, а их красочный слой хранит энергию

прикосновения кисти художника, которая передается зрителю.

А. В. Толстой

 

Внимательное и благодарное отношение к окружающему миру, острота и самобытность восприятия – все это присуще художнику. Для нее становится важным проявление собственных позиций художественно-пластического видения, развитие индивидуального художественного языка, смелость и выразительность творческого высказывания. Каждая картина в живописи – это попытка рассказать о том состоянии, с которого всё началось. Это может быть миг, видение, эмоциональное переживание, где вслед за впечатлениями идут понимание жизни, прояснения, когда художнику удаётся передать своё ощущение от реальности, какая она есть.

А. А. Даценко

 

Все эти качества есть и в новой выставке.

 

Наталья Анатольевна Попович – художник-живописец, доцент, декан художественного факультета Дальневосточного государственного института искусств, руководитель курса, член СХ России.

 

Выставка работает  с 25 сентября по 11 октября 2020 года.

Телефон выставочных залов 241-44-03 


Живопись Наталья Попович персональная выставка г.Владивосток

ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ГУНЗЕНОВА 60+

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ГУНЗЕНОВА 60+

Ольга Зотова

 

Персональная выставка Александра Гунзенова открывается 4 сентября в 16 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Будут представлены живопись и графика разных лет, которые дают представление об А. Гунзенове как о разностороннем и интересном художнике, верном своим национальным корням и вместе с тем широко размышляющем и на другие темы: современного города, войны и мира, внутреннем мире человека.

 В художественной жизни Приморского края Александр Гунзенов  занимает особое место: развившись как художник вдалеке от родным мест, своим творчеством  он открывает путь в самобытный и богатый мир культуры  бурят. 

А. Гунзенов родился в Бурятии в большом семейном клане, в котором царил традиционный жизненный порядок, очень устойчивый и связанный с тем миропониманием, на котором основана бурятская традиционная культура,  в конечном счете оказавшим влияние на формирование личностных взглядов художника.

Александр довольно рано начал рисовать. В одном из своих интервью он подробно рассказывал об этом: рисовал по памяти, по воображению, шел от впечатлений, полученных от внешнего мира, иногда срисовывал с открыток из наборов, посвященных искусству.

Художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища, Иркутское училище искусств, Дальневосточный институт искусств – этапы развития творческой личности А. Гунзенова. Творчеством поколения, к которому принадлежит А. Гунзенов, пришедшего в искусство в конце 1980-х, во многом определяется современная художественная жизнь Приморского края. Сегодня этот период привлекает внимание исследователей: ведь именно тогда, в пору поиска концепций и собственного языка, на излете советской эпохи, формировались творческие группы Приморского края. В одну из них – «ЛИК» - вошел Александр Гунзенов. «Ликовцы» смело экспериментировали и отличались дерзостью, которая побуждала их устраивать выставки группы в ДК им. Ленина, доказывая право на самостоятельность. Творчество членов группы отличалось универсальностью, которая позволяла с равным успехом работать в разных областях искусства. В частности, А. Гунзенов много лет работал в качестве художника-постановщика в Приморском академическом драматическом театре им. М. Горького.

Уж в ранних работах А. Гунзенова проявилось то особенное, что отличает его творчество в целом и проявляется в нынешней персональной выставке, - синтез традиций национального бурятского искусства и русской школы живописи, укорененной на Дальнем Востоке.

На обложке буклета, специально выпущенного к нынешней выставке, А. Гунзенов указал 60+. К юбилею художник начал готовиться заранее: в 2019 году состоялись его персональные выставки в Улан-Удэ и Иркутске, тем самым он отдал дань уважения тем местам, в которых рос и учился. Серия юбилейных вернисажей завершается во Владивостоке, где сегодня живет и работает художник.

 Ольга Зотова

искусствовед


персональная выставка александр гунзенов живопись графика

ВЫСТАВКА ЮРИЯ АКСЕНОВА. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

ВЫСТАВКА ЮРИЯ АКСЕНОВА

Ольга Зотова

Открытие персональной выставки Юрия Аксенова состоится 4 сентября в 16 часов в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России».

 Юрий Аксенов является одним из самых плодотворно работающих художников Приморского края. За последние пять лет его выставки открывались в Союзе художников, в Артэтаже, в Приморской картинной галерее. И всегда художнику удается удивить зрителей серией новых работ или новым поворотом темы.

Круг тем у Ю. Аксенова очень широкий: он внимателен к истории родной Тюмени, в которой родился 70 лет назад, к истории Владивостока, где живет вот уже почти 50 лет, ему интересны темы общественных трансформаций, экологии, форм человеческого сознания, в которых отражается драматическая реальность.

Первый художественный опыт Ю. Аксенова состоялся в Тюмени, потом он поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной.  Ю. Аксенов художник большого творческого диапазона, способный на эксперимент, и в то же время имеющий определенные  приоритеты.  После приезда во Владивосток, в Художественном фонде Приморского отделения Союза художников РСФСР  художник занимался чеканкой, проектированием, выполнял эскизы монументальных работ, живописью и графикой участвовал в серьезных выставках, проявил себя в области книжной графики. Что касается приоритетов, то призванием, даже можно сказать, способом осмыслить действительность, чтобы выразить ее в большом количестве сюжетов на разные темы, явилась графика. 

Сегодня Юрий Аксенов продолжает работать в живописи, графике и книжной иллюстрации.

В выставку включены работы разных лет, в их числе созданные в 2020 году. том числе самые ранние, которые ни разу не экспонировались.

Ольга Зотова

Искусствовед

 


персональная выставка юрий аксенов живопись графика

Андрей Машанов. КаллиГрафика

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

АНДРЕЙ МАШАНОВ. КАЛЛИГРАФИКА

 

Персональная выставка «КаллиГрафика» Заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Машанова во Владивостоке дает возможность прикоснуться к удивительному искусству графики, которая для А. Машанова воплотилась в одном из самых эстетичных и трудоемких видов этого искусства офорте и в каллиграфике.   

Андрей Николаевич Машанов  является одним из немногих мастеров, работающих в этой технике с цветом. Его работы возвышенно романтичны и историчны, они уводят зрителя из повседневности в мир духовного созерцания, творчества, притч и вечной мудрости. Традиции древнерусских фресок и рукописей, изысканная стилизация под древность и современные сюжеты с ангелами, тонкая вязь письма, – всё это сплелось в выразительной и высокоэстетичной графике мастера.

Начало творческого поиска художника относится к 1990-м годам, сложному для творческой личности времени, когда переукладывалось общество и были свергнуты институты, сформированные советской властью.  Однако именно в такие периоды  - смуты, хаоса, неизвестности будущего – обостряется творческая интуиция и проявляется личное видение и ощущение необходимого.

Для Андрея, который получил инженерное образование, окончив политехнический институт (по настоянию родителей, желавших для сына определенности и стабильности), стало очевидно, что тяготение к творческим практикам для него - не сиюминутный порыв, а желание реализовать свою сущность. Он поступил в Омский педагогический институт на художественно-графический факультет, и постепенно все стало обретать свои формы.

С самого начала проявился интерес к печатной графике. Это произошло в тот момент, когда почти полностью утратился интерес к эстампу, что было связано отчасти со спадом художественной жизни в целом, отчасти с наступлением компьютерной эпохи, породившей новые формы в искусстве. В одном из интервью признается: «Когда меня допустили до офортного станка, мне было все интересно — и так попробовать, и так. Потому что офорт настолько многообразен, там столько возможностей. И вот, еще не закончив обучение на худграфе, в 1992 году я впервые попал на творческую дачу "Челюскинская" в Подмосковье. Там тоже делал много работ: и литографии, и монотипии, и офорт».

Но эстамп в целом и офорт в частности – техники трудоемкие, требующие определенной технологии и инструментов. И для того, чтобы развивать это направление, нужно было многим обзавестись.

В один из дней Андрей со своим другом и  коллегой по цеху Борисом Мироновым (сегодня преподает в Балтийском университете им. Эммануила Канта) из Омска приехали в Москву на поиски литографского станка, удивив москвичей столь «странным» желанием: в этот момент.  Позже в Омске этот станок позволил не только осуществить собственные творческие планы, но и реализовать учебный процесс (А. Машанов преподает в Омском техническом университете на кафедре дизайна). К слову сказать, А. Машанов всегда был чуток к начинающим художникам, которые обеспечат преемственность традиций, и сегодня является руководителем мастерской в доме творчества «Челюскинская».   

С тех пор прошло много лет. Сегодня Андрей Машанов признан не только в России, но и за рубежом: как художник-график он принимает участие в крупных графических событиях российского масштаба, к примеру, таких как Биеннале графики «Урал-Графо», в рамках которого в этому году у Андрея состоится персональная выставка, таких как международные конкурсы графики малых форм и экслибриса в Бельгии, Дании, Франции, Японии, Голландии, Италии, Люксембурге, Испании, Словакии, США, Чехии, Польше, Литве, Польше, Анкаре, в которых он принимает участие с 1989 года.

Это второй визит художника во Владивосток. Впервые он побывал здесь в качестве участника выставки трех мастеров графики «Иванкин. Машанов. Черкасов» в 2018 году. Тогда офорты Андрея Машанова, без преувеличения, поразили зрителя, ведь во Владивостоке в этой технике сегодня практически никто не работает. Было решено пригласить автора с персональной выставкой, в которой его творчество будет представлено наиболее полно. В экспозицию включены большеформатные офорты (1 метр по большой стороне), что большая редкость, ведь технология создания работ в этой технике связана с большими металлическими пластинами и печатным станком..

В выставке представлены  тематические серии, выполненные в разные годы «Древнерусские мастера», «Музыка», «Книга ангелов», «Любинский проспект» (серия посвящена Омску). Одна из вершин творчества А. Машанова – серия «Древнерусские мастера». Ее история восходит к 1990-м, о чем художник рассказывает так: В 1992-м в Центральном доме художника была выставка, приуроченная к юбилею Сергия Радонежского. Потрясающая выставка, потому что было огромное количество икон из многих музеев страны, в том числе и "Троица" Рублева. Возвратившись на "Челюху", я задумался: надо что-то сделать. Потому что портретов иконописцев у нас не было и быть не могло. Но вот мне захотелось как-то выразить свое восприятие. И я сделал тогда работу "Феофан Грек". Так вот, возвращаясь к теме учителей. Когда  в Омске я отчитывался о поездке, показывал работы, Николай ГОРБУНОВ (известный художник-график, руководитель заездов на творческую дачу «Челюскинская» - прим. авт.), замечательный художник, к сожалению, рано ушедший, посмотрел и говорит: все это так себе, а вот эта работа — это нечто, надо делать серию. И я безумно Коле благодарен, потому что я, может быть, еще метался бы в разные стороны, пока бы себя нашел. А тут я сделал серию "Древнерусские мастера", там были и Андрей Рублев, и Дионисий. Я этой серией в 1993 году защитил диплом».

Сегодня в нее входят листы, связанные с христианскими мотивами. Монохромные и с введенным аскетическим цветом офорты дают ряд образов иконописцев, ремесленников, изографов. А в доминантной работе «Тайная вечеря» символическим образом решена тема жертвенной чаши: левая и правая части триптиха представляют окружение Христа, а в центральной части изображен только символ. 

 

Представлена в выставке и еще одна уникальная работа – серия свитков с каллиграфией «Песнь песней царя Соломона». Андрей Машанов успешно сочетает изображение и искусство красивого письма (в залах также можно увидеть работы из серии «Книга ангелов» и «Букет для любимой»). Но в этом случае он полностью отказывается от рисунка, обратившись исключительно к каллиграфии, позволяющей выплеснуть внутреннее духовное чувство.  Свиточная форма выбрана как отсыл к свиточной книге Античности, европейского и восточного Средневековья, времени, когда каллиграф был фигурой почти сакральной. Московский искусствовед О. Прошкина в связи с каллиграфией А. Машанова исследовала категорию пространства, осмысляя феномен каллиграфии в новой – виртуальной - реальности. Рукотворная практика, в результате которой создается произведения с особым пространством, структурой изображения, ритмикой и пластичностью буквы, становится основополагающей в творческом опыте.    

     

Куратор выставки

кандидат искусствоведения

главный специалист УСДВ РАХ

Ольга Зотова

 

андрей машанов офорт каллиграфия

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Евгения Фомина

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Заслуженного художника РФ Евгения Фомина открывается в залах Приморского отделения Союза художников России 31 июля в 17 часов.

Творчество Евгения Фомина говорит об универсальности и профессиональной самодостаточности художника. Он начал участвовать в выставках еще в студенческие годы во время обучения в Дальневосточном институте искусств. В поисках своего художественного языка и своих тем много путешествовал. Уже в первых серьезных работах проявилась его приверженность дальневосточной тематике. "Судовой колокол на о. Беринга". "Шикотанская муза", "Начало" были приобретены дирекцией выставок РСФСР, что говорит об высоком уровне работ. Но от этого не родилось ощущения успокоенности: в 1980-х Е. Фомин много путешествует по Сибири и Алтаю, Камчатке, Приморскому краю, Курильским островам. Он пишет многочисленные этюды, которые ложатся в основу больших картин, основанных на знании реальной жизни, встреченных типажей. Он обращается к разным жанрам - историческому, портретному, пейзажному. Пишет полотна, посвященные Гражданской и Великой отечественной войнам, портреты известных личностей, пейзажи, посвященные Владивостоку. Реалистический язык его живописи красив и понятен.  

В выставку, посвященную 75-летию автора, вошли произведения, созданные в период с 1980-го по 2020.

Ольга Зотова,

искусствовед,

член Союза художников России

 

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 16 августа


Евгений Фомин Заслуженный художник РФ персональная выставка Владивосток

Персональная выставка Александра Шалагина

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Александра Шалагина (Находка) откроется в залах Приморского отделения Союза художников России 31 июля в 17 часов.

Его творчество обладает удивительно поэтичной интонацией и тонкой образностью. Художник создает мир, в котором существуют рыбы, чайки, деревенские жители, морские волки и бакенщики. Свежий бриз веет над бухтой, а из окна дома виднеется любимый город.  

В Приморский край Александр приехал в юности, в конце 1970-х, из Сибири после Иркутского училища искусств. В Иркутске в тот период работали известные на всю страну графики А. Муравьев, А. Шипицын, которые занимались станковой графикой, книжной иллюстрацией, экслибрисом. Они сформировали отношение к этой области искусства как к абсолютно самодостаточной, обладающей широким арсеналом средств. В этом поле формировался как художник и А. Шалагин. Атмосфера патриархального сибирского города сменилась вольным ветром побережья. Сегодня Александр Шалагин безусловно дальневосточный художник, что отчетливо проявлено в сюжетах и характере его работ. И вместе с тем, воспоминания детства, питающие его творчество, наполняют его произведения мудрой философией, свойственной простому жителю деревни.  

Выбрав в качестве основной область графики, А. Шалагин плодотворно работает в разных графических техниках. Графику он определяет как поле для самого смелого эксперимента. Обращается к сложным смешанным техникам, использует восковой карандаш, акрил, акварель, тушь, цветные чернила в стремлении добиться пространственного эффекта, в поисках тонального и цветового решения. Так, серия рыб (символический образ для приморского художника) в его исполнении насчитывает десятки листов, в которых изображение принимает подчас почти абстрактную форму.  

Многие его работы посвящены Находке. Здесь также проявляется свобода автора во владении художественными средствами - от лирического натюрморта на фоне города до формально-конструктивистского городского пейзажа.  

Не менее интересна серия работ на деревенскую тему, в которой он прибегает к рисунку тушью. Сюжеты из жизни глубинки вызывают мысль об универсальном жизненном устройстве, в котором есть незыблемые опоры.

Ольга Зотова,

искусствовед,

член Союза художников России

 

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 16 августа


Александр Шалагин персональная выставка Находка Владивосток

Персональная выставка живописи и графики Кирилла Шебеко

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка живописи и графики Кирилла Шебеко открывается в залах Приморского отделения Союза художников России 9 июля 2020 года в 17 часов. Она посвящена 75-летию Великой Отечественной войны, 100-летию со дня рождения автора, 160-летию Владивостока. Будут представлены как известные и любимые зрителем произведения дальневосточного мастера, так и редко экспонировавшиеся работы, а также графическое наследие, часть которого будет показана впервые.

Имя Кирилла Шебеко хорошо известно в России и за рубежом, его называют легендой Дальнего Востока. Работы художника характеризуют яркий период послевоенного советского искусства, когда движимые пафосом мирной жизни художники открывали для себя и зрителя новые горизонты и новые темы в искусстве.

Кирилл Иванович Шебеко более, чем кто-либо знал цену жизни: участник Великой Отечественной войны, перенесший тяжелое ранение, он рано понял, что его призвание – служить искусству. Вернувшись после обучения в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина из Ленинграда на Дальний Восток он сложился здесь именно как дальневосточный художник. Это проявилось и в выборе темы (десятки больших полотен посвящены Курилам, Камчатке, Чукотке, Приморскому краю), и в особенностях авторской стилистики. Фирменный почерк Шебеко, отличающийся особыми декоративными качествами и чувством цвета, позволил отобразить самобытность и невероятную красоту дальневосточной природы.

В 1970-х годах он увлекся эстампом. Это увлечение было отчасти данью веяниям времени: советская идеологическая машина, определившая искусства как одно из мощнейших средств воспитания, способствовала развитию всех его сфер. Эстамп в 1970-е был востребованным в силу высокого эстетического уровня и возможности широкого распространения (за счет тиража). В творчестве Кирилла Шебеко в этом виде искусства (большая часть работ выполнена в технике линогравюры) сразу определились темы – военно-морского флота и рыбацкой профессии. В листах большого формата отражены специфика боевого дежурства отряда военных кораблей, мужественные лица ракетоносцев, труд рыбаков. После 1980-х художник оставил тиражную графику, полностью посвятив себя живописи. Вместе с тем, этот опыт дает возможность увидеть, насколько многогранным было творчества мастера. В выставку также включены рисунки, которые позволяют увидеть как развивался замысел больших произведений -  от первых штрихов до законченного графического листа или холста. Впервые на персональной выставке К. И. Шебеко графика будет представлена широко – более 50 работ.

Экспозиция в залах Приморского краевого отделения Союза художников России логически связана с выставкой этюдных работ в галерее «Арка», которая состоится в августе 2020 года.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

Выставка будет работать до 29 июля


Кирилл Шебеко живопись графика персональная выставка Владивосток

Великая Победа

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Масштабный по замыслу и реализации выставочный проект «Великая Победа», посвященный 75-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне, откроется 8 мая в 16 часов в залах Приморской государственной картинной галереи, в 17 часов в залах Приморского краевого отделения Союза художников России. Проект «Великая Победа» это  серия художественных выставок, сначала представленных во Владивостоке, а по завершению работы экспозиций – на выставочных площадках Большого Камня, Уссурийска, Дальнереченска. В проекте участвует более 200 произведений дальневосточных авторов – представителей всех субъектов Российской Федерации на Дальнем Востоке. В целом проект «Великая Победа» – это еще одно напоминание о великой странице истории нашей страны средствами изобразительного искусства.

В тематических картинах проекта отражен широкий пласт размышлений современных художников о подвиге и драматических коллизиях, с которыми неизбежно связана война, в них отчетливо звучит тема памяти. Авторы используют обобщение как художественный прием, у героев ряда произведений нет конкретных имен, и изображены они в разных ситуациях: При всей индивидуальности каждого отдельно взятого замысла, они объединены стремлением увидеть собирательный типический образ, состоящий из образов-ощущений, образов-представлений, образов-воспоминаний.

Пейзаж как символ родной земли, Отечества, становится смысловым местом, где разворачивается действие отдельных произведений, которые объединены тем, что пейзаж выступает символом жизни, его роль заключается в определении психологического состояния персонажа в соответствии с ситуацией, в фиксации общего настроения момента.

К языку символов обращаются художники, размышляя о войне как о добре и зле, подвиге и преступлении, победе и поражении. В архетипических символах выражены раздумья о духовном строительстве, о национальной идее, о незыблемости основ, которые делают страну несокрушимой. 

Большой массив выставки состоит из живописных и графических произведений портретного жанра. За редким исключением изображены конкретные лица, чьи имена вынесены в названия произведений. Одним из художественных приемов становится обращение к фотографии как к документу, в котором запечатлен образ солдата в период войны: такими они уходили на фронт, многие остались такими навсегда. В портретах, где участники Великой Отечественной войны изображены уже в мирное время, фотография (или отсыл к ней) часто становится деталью антуража, в котором находится портретируемый, неотъемлемой частью его собственных воспоминаний, символом связи с ушедшими. 

Также звучат темы ратного подвига, трудового подвига тыла, защиты рубежей, и конечно, Победы.  Выставку дополняют разделы скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В целом при всей индивидуальности стилевых приемов в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве – от классического языка реалистической живописи до условных приемов модернистского искусства – произведения выставки объединены одной идеей: мы все – дети той войны, в которой участвовали наши отцы, деды и прадеды.

Проект «Великая Победа» позволил объединить усилия художников 13 региональных отделений Союза художников России в Дальневосточном федеральном округе. Их творчество - богатейший пласт современной художественной культуры России, впитавший национальные особенности, характер всех народов, населяющих этот регион. Тематическая выставка, в основу которой была положена идя с высоким гуманистическим пафосом, потребовавшая крепкого профессионального уровня, показала, насколько серьезный  потенциал у дальневосточных художников.   

Не менее серьезный подход к делу проявили организаторы: не смотря на неблагоприятную эпидемиологическую обстановку, открытие состоится без изменения сроков – в канун дня Великой Победы. К выставке выпущен художественный каталог.   

Проект «Великая Победа» поддержан Правительством Приморского края и реализуется на средства субсидии из краевого бюджета для социально-ориентированных некоммерческих организаций.

Видео открытия выставки – на канале YouTube

https://www.facebook.com/100005250942071/videos/1376888275829524/

https://youtu.be/E8SFtjbOH_4

https://www.youtube.com/watch?v=o1qhM7e4LJk&feature=youtu.be&list=PLATp-G4FaovHqQFHZmEj2wmwydJml_9h8

Ольга ЗОТОВА, искусствовед,

член Союза художников России


Великая Победа коллективная выставка выставочный проект тематическая картина Владивосток

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональные выставки Марины Пихтовниковой и Евгении Ефремовой будут работать в залах Приморского отделения Союза художников России с 1 по 15 апреля.

Открытие состоится в онлайн формате 31 марта в 17 часов. Этот формат был выбран в связи с сегодняшними реалиями по опыту других музеев и выставочных залов. Понятно, почему коллеги не отказываются от церемоний открытия в таком формате: ведь каждая выставка – ожидаемое событие, к которому готовятся задолго до того, как оно состоится.

Персональная выставка «Цвет настроения» Марины Пихтовниковой, представительницы творческого и семейного союза, известного далеко за пределами Приморского края, событие более чем ожидаемое. Зрители знают ее эффектные, сочные по живописи натюрморты по совместным с мужем и коллективным выставкам. Впервые это действительно персональный проект, к которому художница готовилась всерьез. Многие холсты созданы специально для залов Приморского отделения Союза художников России.

Натюрморт для Марины является осознанно выбранным жанром. Именно в нем выражаются качества ее характера: позитивный взгляд на мир, стремление к ярким цветосочетаниям, искрометность. Выпускница Дальневосточного института искусств (мастерская С. Литвинова), Марина начала участвовать в выставках еще в период обучения в институте. Первые выставки в Японии, участие в серьезных коллективных проектах дали понимание своей собственной сущности – стремление и готовность передать радость любования окружающим миром: цветами, красивой посудой, пасхальным блюдом с куличом и яйцами, народной игрушкой, узорчатой скатертью. Эти предметы живут в ее больших полотнах, отражая предпочтения, вкусы и видением автора. В отличие от картины, в которой есть сюжетная логика, натюрморт – это извлеченная из действительности художником вещь. Но этот выбор предметов и их сочетание многое говорит об авторе. Так, дымковская игрушка, часто встречаемая в натюрмортах М. Пихтовниковой, вызывает ассоциацию с мажорностью русского народного искусства, с его готовностью воплотить жизнь в самых радостных красках, а сложно составленные букеты – с буйством цветения в разные сезоны. Натюрморты Марины, сложные по письму и цветопостроениям, вызывают эмоциональный подъем и восхищение их витальной энергией.

Персональная выставка Евгении Ефремовой ожидаема не меньше. Представительница поколения, вошедшего в художественную жизнь в 2000-х годах (закончила Дальневосточный институт искусств в 2012 году, мастерская И. Бутусова), Евгения заявила о себе как автор, тяготеющий сюжетной композиции и большим форматам, а также обладающий способностью ощутить скрытую красоту повседневности. В ее сюжетах обыденные на первый взгляд мгновения жизни приобретают поэтическую окраску. Участница групповых выставок, одна из которых в галерее «Арка» запомнилась помимо прочего концептуальным подходом авторов к общей теме, что вылилось в название «Душевные разговоры о механизмах», Евгения продемонстрировала серьезность в выборе темы, во владении профессиональным ремеслом живописца, в котором осмысленность в понимании сюжетики произведения сочетается со свободой творческого самовыражения. В ее творчестве удивительным образом сочетаются тяготение к реалистическому отражению натуры и предельное обобщение этой же натуры, в котором используются приемы абстрактного письма. А порой вполне реальная ситуация обретает в холсте форму мифа, разворачивающегося на побережье. Само за себя говорит название выставки - «Песня морей».

Обстоятельства сложились так, что реальное посещение выставки будет проблематичным. Но обещаем вам, что обе экспозиции будут доступны виртуально. А с помощью ваших репостов, уважаемые зрители, их увидят все желающие.

 

Ольга Зотова,

кандидат искусствоведения,

доцент ШИГН ДВФУ,

член Союза художников России

   

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 15 апреля


Марина Пихтовникова Евгения Ефремова персональные выставки Владивосток

Степанова Любовь Андреевна

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

                      Степанова Любовь Андреевна

 

График, художник декоративно-прикладного искусства, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России. Первая художница, которая увидев подводный мир Приморья, сделала его основной темой творчества. Создала серии картин: «Подводный мир залива Петра Великого», «Цветы морского дна», «Скульптуры моря», «Времена года» и другие. Работает в техниках гуаши, акварели и пастели в декоративно-живописной манере. С 2011 года занимается батиком (роспись по ткани акриловыми красками), создаёт художественные панно из ракушек и декоративную станковую живопись на оргалите.

 

Биография

1954  14 июня родилась в г. Кизел Пермской области.

1973-1978   в городе Карачаевске Ставропольского края учится в Карачаево-

          Черкесском государственном педагогическом институте

          на художественно-графическом факультете, оканчивает учёбу

          с отличием. Педагоги: А.П. Яшухин, Г.В. Беда, В.Н. Стасевич, Хворостов А.С.

1979-1983   преподаватель Ставропольского художественного училища.

С 1978        начало выставочной деятельности, участие в краевых,   

          зональных, всесоюзных и международных выставках.

1983  переезд на постоянное жительство в г. Владивосток.

1987-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения

           Союза художников РСФСР.

1981-1991   член молодёжного объединения Приморского отделения Союза  

           художников РСФСР

1983-1993   преподаватель ДХШ №1 во Владивостоке.

1991   член Приморского отделения ВТОО «Союз художников России»

С 1993   живёт в селе Андреевка Хасанского района, совмещая

           творчество с педагогической работой.

1993-2005 учитель рисования и черчения в Андреевской средней школе.

С 2006        свободный художник.

 

 

Музеи

Работы находятся в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева, в Музее Института биологии моря ДВ отделения РАН, в Зоологическом музее ДВГУ (все - Владивосток), в Краеведческом музее Хасанского района Приморского края (п. Славянка), в частных коллекциях в России, США, Чехословакии, Японии.

 

 

 

Награды

Диплом интернационального Арт Фестиваля «Паруса Глория»

Номинация: живопись, графика.

Лауреат конкурса «Платиновый Дюк» имени Де Ришелье.

Династия художников Степановых: Любовь, Николай и Наталья

 2014, Одесса, Одесский музей западного и восточного искусства.

 

Групповые выставки

1988  «Приморская графика», г. Чита.

1990  II Всероссийская выставка станковой графики, г. Москва,

          Академия художеств СССР.

1990   VII зональная выставка «Советский Дальний Восток», Якутск.

1993  международная выставка графических произведений художников

          Приморья на паруснике «Паллада» в Японии.

1994  «Художники Приморья в Андреевке», г. Владивосток,

           г. Уссурийск.

1997  «Свой путь». Владивосток, художественный салон «Делин».

2008  «Ночь музеев», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2012 IV региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2013  75 лет Приморскому отделению ВТОО «Союз художников России

          Владивосток, Дом художника.

2013  V региональная выставка графики памяти Андрея Камалова,

          Владивосток, Приморская государственная картинная галерея.

2014  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, ВГУЭС.

2017  краевая выставка «Морская», Владивосток, Дом художника.

2018  краевая «Выставка декоративно-прикладного искусства»

          Владивосток, Дом художника;

          краевая «Осенняя выставка», Владивосток, Дом художника;

2018  XII региональная выставка «Дальний Восток»,

           Петропавловск-Камчаткский

2019  краевая выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

           Уссурийск, Уссурийское отделение СХ РФ

2019   передвижная краевая «Осенняя выставка», Владивосток,

           Находка

2020    региональная  выставка работ женщин-художников «Цветы весны»,   

            Владивосток, Дом художника

 

Персональные выставки

1988  «О чём поют ракушки», Владивосток, ПГОМ им. В.К. Арсеньева.

           (Совместно с клубом  «Коллекционер»).

1990  «Диалог с морем», Владивосток, Приморская картинная галерея.

1999  «Натюрморт. Времена года», Владивосток, Камерный театр драмы.

1999  «Природа зовёт», Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

2000  «Подводный мир залива Петра Великого», Владивосток,

           Музей Института биологии моря ДВ отделения РАН.

2004   Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева.

          (Совместно с дочерью Степановой Натальей Николаевной)

2004  Юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художницы.        

          Посёлок Славянка, Краеведческий музей Хасанского района.

2004  «Диалог художника с морем», Владивосток, Зоологический

           музей ДВГУ

2012  «Открылась бездна звезд полна», Владивосток, ПГОМ

           им. В.К. Арсеньева.

2014   Юбилейная выставка, посвящённая 60-летию художницы

           Краеведческий музей Хасанского района, п. Славянка.

2019   «Маленькие тайны больших морей», Владивосток,

           Приморская   государственная картинная галерея.

           Юбилейная выставка, посвящённая 65-летию художницы.

 

Библиография

 

Кандыба В.          Краски Нептунова царства \ Красное знамя, 1988. 13 июня

Бондарева Э.      Букет Посейдона \ Дальневосточный учёный, 1990, №42

Иванникова В.   Знакомьтесь: член Союза художников России Любовь

                            Андреевна Степанова // Приморец (Хасанский район. – 1994.     

                          – 29 нояб.;

Бондарева Э.      Диалог моря с космосом: [О выст. худож. Л. Степановой   

                             Зоолог. музее ДВГУ "Диалог художника с морем"] // Утро    

                             России. – 2005. - 9 июня (N85-86). - С. 6-11;

Антонова О.        Диалог художника с морем: [о худож. Л. Степановой из

                         Андреевки] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2006. - 30 сент. - С. 3;

Антонова О.      Философия моря: свое 55-летие отметила худож. из

                            Андреевки  Л.А. Степанова // Хасан. вести (Хасан. р-н). -   

                             2009. - 25 июня.С. 5;

Антонова О.       В каждой картине - солнце: [о творчестве худож. из с.  

                            Андреевка Л.А. Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). –

                            2012. - 24 мая.;

Круцких О.        Персональная выставка Любови Степановой: [в район.

                            краевед. музее открылась персон. выст. худож. Л.

                            Степановой] // Хасан. вести (Хасан. р-н). - 2014.

                            - 14 июня. - С. 2.

Степанова Л.      Буклет «Морские раковины» Владивосток, 1989

Каталог               «XII региональная художественная выставка», 2018,  

                            Петропавловловск-Камчатский, с.131

 

                                                 Ст.н. сотрудник ПГКГ Л.И. Варламова

Степанова Любовь Андреевна блог искусствоведа

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…»

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Персональная выставка Тимофея Кушнарёва «Защищал Родину…» откроется 13 марта в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России. Это первая из нескольких выставок, посвященных 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Тимофей Митрофанович Кушнарев, который в этом году отметил бы 100-летний юбилей, был участником Великой Отечественной, прошедшим войну, освобождавшем Прагу, завершившим ратный подвиг на Дальнем Востоке. 

В художественную жизнь Приморского края живописец и график Тимофей Кушнарёв пришёл в 1952. Он поступил во Владивостокское художественное училище в 1947 году сразу же после ухода в запас. По окончании училища начал работать в Художественном фонде Приморского союза художников. Пришедший из-за войны в профессию позже, чем мог бы, почти в 30 лет, Т. Кушнарёв оказался художником по внутреннему складу, по интуитивно ощущаемому внешнему миру вещей и обстоятельств, которые в его тонких и светлых акварелях, в строгих по рисунку графических листах представали в новом для зрителя качестве.

К 1970-м годам он был участником всех зональных выставок «Дальний Восток». В это время окончательно определяется его творческая манера и предпочтения. Для Т. Кушнарева, не получившего в силу сложившихся обстоятельств (возраст, необходимость содержать семью) высшего образования, возможностью творческого поиска, расширения горизонтов, эксперимента с новой натурой стали поездки по стране. Он ездил самостоятельно, с группой акварелистов, был в заездах на Челюскинской даче. География — Байкал, Прибалтика, Приморье. Критически относящийся к себе, он всегда восхищался тем, как много работают художники Москвы, Ленинграда. Он очень любил русское реалистическое искусство, следовал традициям русской школы. Общение в процессе творческих поездок с художниками других регионов помогало Тимофею Кушнарёву точнее увидеть и оценить то, что делает сам. И от этого рождалось стремление пробовать новое. Он увлеченно пробовал себя в живописи и графике, работал в разных видах эстампа, много экспериментировал.

В одном из интервью местной прессе в 1970-х Тимофей Кушнарёв говорил: «Себя нужно искать. Искать в любом материале. Работал маслом, акварелью, этим не ограничился. Перешёл к офорту, эстампу, гравюре». Сотни графических листов, выполненных в разных техниках, — свидетельство этих поисков. В своей книге «Художники Приморья» Виталий Кандыба пишет: «В 1960-е графика оформилась как вполне самостоятельная область искусства Приморья. Качественно новый этап начался с появления и развития всех видов эстампа». И называет одного из состоявшихся мастеров линогравюры и офорта Т. Кушнарёва.

Он не был громким, многословным. Его профессиональная грамотность вызывала уважение. По–военному дисциплинированный, в душе он оставался большим поэтом, тонким лириком, высказывание которого звучало в акварелях. Даже индустриальные пейзажи (серия «Шахты Караганды») окрашены этим лирическим звучанием.

Отдельной темой в творчестве был город. Владивосток, ставший для родившегося в Амурской области художника родным, предстаёт в его работах многоликим и удивительно красивым. Яхты, Спортивная гавань, парк Минного городка, улицы, пирсы и доки, корабли и причалы, гроза над заливом - в работах Тимофея Кушнарёва есть всё, что позволяет создать настоящую художественную поэму о городе.

Его живописные полотна часто были посвящены излюбленной теме – морскому пейзажу, так мастерски потом отражённому и в акварели. В 1961 году Т. Кушнарев стал участником выставки художников-маринистов РСФСР и после неё 3-й Всесоюзной выставки художников-маринистов.

Увлечение акварелью пришло в 1970-х. В 1970-м году с успехом проходит юбилейная персональная выставка художника, а в 1974 году он участвует в крупных выставках акварели: 1974-й – выставка акварели «Индустрия Караганды и Темиртау», 1976 – 4-я Всесоюзная выставка акварели, 1978 – выставка акварели и рисунка в Ленинграде.

Безусловной вершиной творчества явился эстамп. Серии офортов посвящены Владивостоку - военному порту. Корабли являются мотивом, который варьируется в композиционных построениях и исполнительских решениях.

В выставку вошло около 100 работ разных лет.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 29 марта


Тимофей Митрофанович Кушнарев 75-летие Победы в Великой Отечественной войне живопись графика Владивосток

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны»

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Региональная выставка женщин-художников «Цветы весны» откроется 25 февраля в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России.

Это арт-проект, инициированный Приморским отделением Союза художников России и Международной ассоциацией женщин-художников «Цветы мира» в 2019 году и проведенная в Уссурийске. В ней участвовали 44 художницы Приморского края. Выставка прошла с таким успехом, что организаторы решили сделать ее регулярной.  Созданная известным художником Ольгой Никитчик более 20 лет назад ассоциация «Цветы мира» провела более двадцати выставок, объединив участниц из России, Австралии, Республики Корея, Японии, Китая, Вьетнама. В этой истории к чисто профессиональному интересу, который движет художником в ситуации знакомства с уникальной национальными культурой и характером, историей, добавилось стремление создать творческое и человеческое пространство, в котором рождаются новые идеи и проекты, оттачиваются навыки взаимодействия. Так, под кураторством ассоциации в 2019 году в галерее «Арка» прошла выставка «Студия», были организованы международные пленэры в пос. Андреевка.

Идея нынешней выставки - продемонстрировать искусство художниц Приморского и Хабаровского края. Не вступая в дискуссию по поводу гендерных расстановок в обществе, кураторы выставки стремились показать, сколь широк творческий диапазон того, что создают представительницы прекрасного пола, а в преддверии весны и первого весеннего праздника это еще и желание подарить праздник и позитивное настроение зрителям.

В рамках выставки будет проведена благотворительная акция: для этого художницы специально создали небольшие по формату натюрморты с цветами, которые после выставки будут переданы в дар фонду «Сохрани жизнь» для размещения в онко-гематологическом центре детской краевой больницы № 1.  Фонд поддерживает детей с онко-гематологическими заболеваниями, их родителей, врачей, работающих с маленькими пациентами. Арт-терапия – один из инструментов реабилитационной психотерапевтической поддержки. Художницы решили внести свой вклад в это благородное дело. 

В выставке представлены произведения более 60 участниц: натюрморт, пейзаж, портретный жанр и сюжетные работы – таков жанровый спектр выставки.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 11 марта


Цветы весны коллективная выставка Региональная выставка пресс-релиз

Убираев Виктор Георгиевич

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

Убираев Виктор Георгиевич



живописец, пейзажист, акварелист, график, книжный график, художник-оформитель, член Приморского отделения ВТОО «Союз художников  России». Главная тема творчества – природа Приморского края. Лирик, романтик. Работает в реалистической манере с использование приёмов импрессионизма и постимпрессионизма в техниках масла, акварели, темперы, акрила,  пастели, сухой иглы.

 

Биография

1949    родился 4 ноября во Владивостоке, в семье геолога.

1957-1966      окончил 9 классов в СШ№11 во Владивостоке

1966-1971 учился во            Владивостокском художественном училище

          на живописно-педагогическом отделении. Педагоги Ф.Н. Бабанин

          и В.С. Чеботарёв. Название дипломной работы «Травы».

1971-1972      учился в Дальневосточном институте искусств

          на факультете живописи. Преподаватель В.Н. Доронин

1971 женится на Кушнарёвой (Убираевой) Людмиле Тимофеевне (художник)

1972-1974      служба в Советской армии, воинское звание старший сержант

1974    родилась дочь Елена  Викторовна Убираева ( в замужестве Лизовенко,   

         медсестра).

1978-1990      художник-оформитель  Приморского отделения художественного

         фонда РСФСР

С 1974 начало выставочной деятельности, постоянный участник      

           краевых, зональных, республиканских и международных выставок

1978-1989      художник-график Дальневосточного книжного издательства

           и издательства ДВГУ.

1983    родился сын Александр Викторович Убираев (инженер)

С 1990 член Союза художников СССР и Приморского отделения Союза

            художников РСФСР, с  1992  член Приморского отделения ВТОО

           «Союз художников России»

С 2001 член  литературно-художественной творческой группы

            «Дом  Пришвина», участник всех выставок этой группы. 

 

Награды

Медаль «За вклад в развитие города» администрации г. Владивостока, 2015.

Благодарственное письмо депутата Законодательного собрания Приморского края Ю. Степанченко (Дальнегорский законодательный округ) за проведение персональной выставки в г. Дальнегорске.

Почётные грамоты и благодарственные письма Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», Приморской и Владивостокской  епархии, Управления культуры Примкрайисполкома.

   

Музеи

Работы находятся в Приморской государственной картинной галерее, в Читинском областном художественном музее, в частных собраниях  России, США, Испании, Японии, Республики Корея, Франции.

 

Выставки

С 1984    участие в краевых художественных выставках, Владивосток

1980  V зональная выставка «Советский Дальний Восток», Чита

1985  VI зональная выставка «Советский Дальний Восток», Владивосток  

1986   I Всероссийская выставка станковой графики, Москва.

1992   выставка произведений художников-полиграфистов Приморья,     

          Владивосток, Приморская картинная галерея

2002   групповая выставка «Художники Приморья», Китай, Шанхай

2002   групповая выставка «Художники Приморья», Япония, Тоттори

2003    выставка группы «Дом Пришвина» к 130-летию М.М. Пришвина:

           Ж.Кочубей, В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров;

           Владивосток Приморская государственная картинная галерея

2005    «Блики на воде», первая персональная выставка,

          Владивосток, галерея «  Portmay»

2008    выставка группы «Дом Пришвина» к 135-летию М.М. Пришвина

            В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров. С. Барсуков;

            Владивосток Приморская государственная картинная галерея

2011    «Графика Владивостока», Владивосток, Дом художника

2012    «Художники книги Владивостока». Владивосток,

            ПГОМ им. В.К. Арсеньева

2013    выставка группы «Дом Пришвина» к 140-летию М.М. Пришвина:

          В. Олейников, В. Убираев, Г. Кунгуров. С. Барсуков;

         Владивосток, Дом художника

2014    «Белый день», персональная выставка, Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2014    «Море, рыбы и цветы. Сидеми», персональная выставка,

            Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2015    «Владивосток – 155», краевая выставка ко Дню города, 

            Владивосток, Дом художника

2015    «Миры книг» в рамках Года литературы в России

            Владивосток, ПГОМ им, В.К. Арсеньева

2015    «Искусство графики», Владивосток

2015    «Очарование ненастья», персональная выставка,

            Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2017    «Свет облаков», персональная выставка,

           Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2017    «Морская», краевая выставка, Владивосток, Дом художника

2017   «Владивосток -157» к Дню рождения города,

           Владивосток, Дом художника

2018    «Храм и мастерская. Сидеми. Анисимовка», персональная выставка,

           Владивосток, МВЦ ВГУЭС

2019    «Виктор Убираев. Людмила Убираева. Живопись. Графика»,

           Владивосток, Дом художника.

2011         «Ожидание радуги», Владивосток, галерея «  Portmay»

                 «В полосе прибоя», Владивосток, галерея «  Portmay»



Библиография:

Зотова О. Книжная графика Виктора Убираева: [о худож. творчестве] / О. И. Зотова // Власть книги: библиотека, издательство, вуз. - 2010 . - N 10. - С. 92: ил.; Зайцева О. Поэзия пейзажа: [О выст. примор. пейзажиста Виктора Убираева в галерее Portmay] / О. Зайцева // Вестник. - 2005. - 14-20 дек. - С. 7; Лобычев А. Под покровом романтики: [О персон. выст. худож. В.Убираева в галерее Portmay] / А. Лобычев // Конкурент. - 2005. - 6-12 дек.(№ 47). - С. 31; Денисов В. И проза, и поэзия пейзажа: [О выст. примор. худож. В. Убираева в галерее Portmay] / В. Денисов // Утро России. - 2005. - 22 дек. - С.6-11; Зотова О. Гармония и совершенство: [о выст. примор. пейзажиста В.Убираева в Примор. Союзе худож.] / О. Зотова // Арсеньев. вести. - 2009. - 11-17 нояб. - С. 25; Горбонос А. Маэстро пейзажа: [в залах Примор. Союза худож. открылась выст. примор. худож. В.Убираева] / А. Горбонос // Конкурент. - 2009. - 10-16 нояб. - С. 23; Зотова О. Книжная графика Виктора Убираева: [о творчестве примор. живописца] / О. И. Зотова // Власть книги. - 2010. – N 10. - С. 91-95; Горбонос А. Радуга пейзажа: [персон. выст. Виктора Убираева открылась в галерее Portmay] / А. Горбонос // Конкурент. - 2011. - 1-7 нояб. - С. 23; Берчанская Л. Картины пахнут морем: [в галерее Portmay прошла персон. выст. изв. примор. худож. Виктора Убираева "Ожидание радуги"] / Л. В. Берчанская // Прогресс Приморья. - 2011. - 18 нояб. - С. 10; Дневник пейзажа: (Виктор Убираев) // Лобычев, А.М. Автопортрет с гнездом на голове: искусство Приморья на рубеже веков. - Владивосток, 2013. - С. 160-167: фот.; Горбонос А. Белый день Виктора Убираева: [выст. худож. В. Убираева "Белый день" в МВК ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2014. - 11-17 февр. - С. 23; Убираев В. Хороший художник научит и непогоду любить: [в МВК ВГУЭС проходит выст. В. Убираева "Очарование ненастья": интервью с худож.] / вела Л. Берчанская // Владивосток . - 2015. - 11 февр. - С. 21; Горбонос А. Импрессионизм или классический реализм?: [выст. худож. В. Убираева "Очарование ненастья" открылась в МВК ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2015. - 10-16 февр. - С. 23; Убираев В. Хороший художник научит и непогоду любить: [о своей выст. (во ВГУЭС) "Очарование ненастья" в интервью рассказал автор - художник Виктор Убираев] / [подгот.] Л. Берчанская // Владивосток . - 2015. - 11 февр.- С. 21: фот.; Зотова О. Сидими: [в МВК ВГУЭС открылась персон. выст. худож. В. Убираева "Море, рыбы и цветы"] / О. Зотова // Мир музея. - 2015. - N12. - С. 7; Берчанская Л. Физическое явление. Или чистейшая поэзия: [выст. художника Виктора Убираева "Свет облаков" в МВК ВГУЭС] / Л. В. Берчанская // Владивосток . - 2017. - 9 февр. - С. 8; Горбонос А. Выставка светлого настроения: [новая персон. выст. В. Убираева "Свет облаков" открылась в МВЦ ВГУЭС] / А. Горбонос // Конкурент. - 2017. - 14-20 февр. - С. 23; Берчанская Л. И храм, и мастерская: [о персон. выст. В. Убираева (ВГУЭС)


                                              Автор-составитель Л.И. Варламова.  21. 01. 2020

Убираев Виктор Георгиевич Варламова Людмила Ивановна блог искусствоведа

Добрынина Галина Германовна

Katy
БЛОГ ИСКУССТВОВЕДА

Добрынина Галина Германовна

 

Художник декоративно – прикладного искусства ( специальность – керамика, специализация – фарфор), дизайнер, член Приморской организации Союза художников России с 1989 года, член Союза дизайнеров России с 1998, доцент кафедры рисунка и живописи на факультете дизайна и прикладного искусства Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (ВГУЭС), в 2019 году  присвоено звание профессора изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и архитектуры по кафедре рисунка и живописи участница художественных и художественно-промышленных выставок всех рангов: краевых, зональных, республиканских, зарубежных. Живёт и работает во  Владивостоке.

 

                                         Основные даты жизни и творчества.

 

1954            21 апреля родилась в городе Канске Красноярского края в семье учителей. Отец:  Герман Фёдорович (1924 – 1996), историк, мать: Марта Андреевна (1924 – 1994), преподаватель математики, старший брат: Андрей Германович (1952 г. р.), военный лётчик.                                   

1961 – 1971 учится в средней школе №4  города Канска, увлекается  

                    рисованием.

1968 – 1971    учится в детской художественной школе в Канске.

1971- 1978     учится в Московском технологическом институте на     

                    отделении декоративно- прикладного искусства художественно –  

                    технологического факультета у педагога С.М. Буданова, получает    

                    профессию: художник декоративно - прикладного искусства,  

                    специальность – керамика, специализация – фарфор.                                                  

1978            по распределению приезжает на постоянное жительство

                    во Владивосток для   работы на Владивостокском фарфоровом

                    заводе (ВФЗ).

1978–1996   в течение 18 лет работает в художественной лаборатории ВФЗ,

                     сначала художником третьей и второй категории,  а потом и

                     первой.

1978 – 1988    член молодёжного объединения Приморской организации

                     Союза художников РСФСР.

1979            начало выставочной деятельности, участие в первой краевой 

                    выставке  приморского декоративно – прикладного искусства.

1979 – 2019    участие в художественных выставках всех рангов: краевых,

                    зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных.

1980            творческая командировка на Спасский завод художественной  

                    керамики.

1981            выходит замуж за Суслова Сергея Валентиновича, штурмана  

                   (1953-1992).

1983            рождается дочь Полина Сергеевна Суслова.

 

1983            совершенствует  мастерство в Доме творчества в г. Дзинтари  

                   (Латвия) по линии  Всесоюзного совета по лёгкой    

                    промышленности.

1985            получает творческую мастерскую по адресу: Владивосток,

                    улица Некрасовская, 140.

1989            член Приморской организации Союза художников РСФСР,

                    рождается сын Иван Сергеевич Суслов.

1996-2019   работает во Владивостокском государственном университете

                    экономики и сервиса  (ВГУЭС), доцент кафедры рисунка и

                    живописи на факультете дизайна и прикладного искусства 

                    (ныне кафедра дизайна и технологии). Преподаватель живописи,                

                    графики и керамики.

1998            член Союза дизайнеров России.

2002 – 2004  член Правления Приморского отделения Союза дизайнеров

                    России.

2019 (апрель)  присвоено звание профессора изобразительного искусства,

                      декоративно-прикладного искусства и архитектуры по кафедре

                      рисунка и живописи

                                         

Коллекции

Произведения находятся :

в Приморской государственной картинной галерее, в Приморском государственном объединённом музее имени В.К. Арсеньева, в музее Владивостокского фарфорового завода. в Доме музеев Дальневосточного государственного технического университета (Владивосток), в Читинском художественном музее, в частной галерее г. Сан – Франциско в США, в личной художественной коллекции мастера.

 

                                                              Награды:

 

Диплом Союза дизайнеров России, 2012;

Благодарность Администрации г. Владивостока, 2013;

Почётная грамота Департамента культуры Приморского края, 2013;

Благодарность Приморского отделения ВТОО «Союз художников России», 2014;

Медаль «За вклад в развитие города», 2014 (за участие в оформлении к/т «Владивосток»);

Благодарность Министерства высшего образования РФ, 2018;

Благодарность Законодательного собрания Приморского края, 2018.

 

Почётные грамоты и благодарности Владивостокского фарфорового завода, Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, Приморского государственного объединённого музея имени В. К. Арсеньева,  Приморской государственной картинной галереи.

 

                                        Художественные выставки

 

1979              начало выставочной деятельности

1979 – 2001   краевые выставки декоративно прикладного искусства.

1980              V зональная выставка «Советский Дальний Восток», Чита.

1981               республиканская выставка «Советская Россия», Москва.

1985              VI зональная выставка «Советский Дальний Восток», 

                       Владивосток

1987             республиканская выставка «Советская Россия», Москва.                                                 

1992               выставка «Декоративно- прикладное искусство», Хабаровск.

2000               II Владивостокская биеннале визуальных искусств.

2001               авторский проект «Арт- дизайн КЕРАМИКА», Владивосток,

                       ВГУЭС.

 2003               IХ региональная выставка «Дальний Восток», Хабаровск.

2003                 III Владивостокская биеннале визуальных искусств.

 2004               персональная юбилейная ретроспективная выставка     

                       «Керамика. Фарфор»? Владивосток, ПГОМ им. В.К.Арсеньева.

 2008               «Учитель и ученики», Владивосток, ПГОМ им. В.К. Арсеньева                      

 2011               Всероссийская выставка «Художники флоту», Владивосток

 2013               Всероссийская неделя искусств, Москва, I место в конкурсе    

                         ДПИ  в номинации «Керамика», (весна) 

 2013               Всероссийская неделя искусств, Москва, III  место в конкурсе

                        ДПИ в номинации «Керамика», (осень) 

 2013               Региональная выставка «Дальний Восток ХI», Комсомольск-на-

                        Амуре 

 2014               Всероссийская выставка «Россия – ХI», Москва

 2014               Международная выставка «Дни славянского искусства»

                        в рамках Недели искусств, Чехия, Прага

 2015               Всероссийский фестиваль дизайна и ДПИ «Исток»,

                        г. Иошкарола, республика Мариэл

 2015               Межрегиональная выставка «Сибирь – Дальний Восток»,

                        Красноярск

 2017               Международная выставка «Графика весны», Владивосток,

                        ВГУЭС

 2017               Международная выставка «Художественный текстиль»,   

                        Владивосток Дом художника

 2018               Международная выставка -конкурс «неделч искусств и

                        пленера», Китай, Пекин. I, II, III  место в конкурсе ДПИ

                        в номинации «Керамика»

 2018               Региональная выставка «Дальний Восток-ХII», Петропавловск        

                        Камчатский 

2019              Краевая «Рождественская выставка», Владивосток, Дом

                       художника

2019              Персональная юбилейная выставка, посвящённая 65-летию

                       в рамках межрегиональной выставки    «Мастера керамики»,

                       Владивосток, Дом художника

 

 

Художественно – промышленные выставки

 

 1983                 пятнадцатая Токийская всемирная торговая ярмарка, Япония.

 1985                 выставка советских товаров в Греции.

 1986                 Дрезденская торговая ярмарка, Германия.

 1986 – 1989     Национальные обменные выставки «Приморский край» -

                          Корея, Япония, Китай, Тайланд.

 1997 -  1998      выставка «Архитектура, строительство, дизайн»,Владивосток

 2000 -  2003      «Современный интерьер», Владивосток.

  

 

Автор-составитель Л.И. Варламова

 22 мая 2019.

Добрынина Галина Германовна Варламова Людмила Ивановна блог искусствоведа

Николай и Любовь Степановы. Николай Наврось

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставки Николая и Любови Степановых и Николая Наврося откроются 7 февраля в 17 часов в Приморском отделении ВТОО «Союз художников России».

Николай Степанов родился в 1947 году. Окончил Дальневосточный государственный институт искусств. Сразу после окончания института начал участвовать в выставках. В 1980 году заявил о себе большой многофигурной картиной «Строители причалов». В его творческой биографии были поездки по Дальнему Востоку – Приморью, Курилам, Сахалину. Из них он всегда привозил большое количество работ, напитанных энергией природы, настроение людей, живущих и работающих в ней. Его пейзажи отличались экспрессивным цветом, особым состоянием. Большое место в его жизни занимала творческая дача в Андреевке, где он создавал этюды природы южного Приморья.

Андреевка стала вторым домом для его семьи.  Николая Степанова уже нет с нами, но его жена Любовь Степанова, тоже профессиональный художник, нашла в Андреевке тот источник вдохновения, который питает ее творчество. Мир растений и обитателей моря ложится в основу ее декоративных композиций на бумаге, шелке, панно из морских раковин. Ракушки, водоросли, рыбы, причудливо изображенные автором, погружают зрителя в тайны моря. Ее детство прошло в уральском городе. Она закончила Карачаево-Черкесский государственный педагогический институт, работала в Ставропольском художественном училище. Оказавшись во Владивостоке, определились с темой навсегда: ее основная тема – подводный мир. В Андреевке она ведет художественную студию, где приобщает желающих к тайнам океана. Нынешняя совместная выставка – это и дань памяти ушедшему мужу, и гимн витальности, в котором творческий дух двух художников объединены и настроением, и экспозицией.

Николай Наврось родился в 1940 году в Приморье. Окончил Владивостокское художественное училище и Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). С 1947 по 1980-е работал в Томске.  Тогда основным направлением для него было монументальное искусство. (витраж, мозаика, монументальные росписи). Но и в период работы в Томске Н. Наврось создавал станковые живописные полотна, которыми участвовал в республиканских и всесоюзных выставках. Его тяготение к монументальной форме было обусловлено профессиональной специализацией. Это способствовало созданию больших пейзажей и картин, в которых художник делал акцент на форму. Пространственные, с рационально построенной композицией пейзажи больше походили на декоративные панно. Его увлечение – охота и рыбалка – способствовала выработке особой образности полотен. Он видел и знал природу во всей ее первозданной красоте.

Перебравшись в Приморский край в 1980- годах, Н. Наврось занялся в основном живописью. Частым местом его пребывания стала Андреевка. Он обратился к форме триптиха, который давал возможность воплотить панорамное видение натуры. Гамов, бухта Троица, бухта Теляковского вошли в цикл произведений, отражающих красоту Приморского края. В прошлом году Н. Наврось ушел из жизни. Нынешняя выставка является выставкой памяти.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 23 февраля


Николай Степанов Любовь Степанова Николай Наврось

Расписание мероприятий в залах ПКО ВТОО

Katy
СОБЫТИЯ | НОВОСТИ

Мастер-класс художника Александра Субботина (ученика Валерия Шиляева) по написанию морского пейзажа «в технике сухая пастель».

Проходит в выходные дни: 18, 19, 25, 26 января, и 1, 2 февраля 2020 года с 12:00 до 14:00

При себе иметь: пастельные карандаши, набор пастели, планшет и бумагу.

Контактный телефон +7 902 5555 400




Коллективные и индивидуальные экскурсии

Проводят: Татьяна Федотова и воспитанники детского клуба «Ансамбль культуры»



 

25.01 (суббота) - 10:30, 11:30, 12:30, 14:00, 14:30, 15:30, 16:00

 

26.01 (воскресенье) – 14:00, 14:30, 15:00, 16:00

 

28.01 (вторник) - 11:00, 12:00, 13:00, 14:00

 

30.01 (четверг) - 11:00, 15:00

 

31.01 (пятница) - 10:30, 13:00

 

01.02 (суббота) - 10:30, 11:30, 12:30

 

02.02 (воскресенье) – 15:00, 16:00

 

02.02 (вторник) – 11:00, 12:00, 15:00

 

Контактный телефон +79025563531

Расписание мероприятий Мастер-класс экскурсии

Выставка керамики Ольги и Анатолия Калюжных «Полеты над Золотым мостом»

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка керамики Ольги и Анатолия Калюжных «Полеты над Золотым мостом» откроется 16 января в 16 часов в Приморском отделении Союза художников России.  Будут представлены наиболее интересные работы из уже демонстрировавшихся ранее и новые, созданные за последний год.

Ольга и Анатолий Калюжные – известные мастера декоративно-прикладного искусства, керамисты с огромным стажем и опытом работы на Владивостокском фарфоровом заводе, где создали чайные, кофейные, столовые сервизы, вошедшие в золотой фонд приморского фарфора.

О керамике Ольги Калюжной хочется говорить, как о явлении, которое не ограничивается только решением чисто декоративных характеристик. Долгие годы работы с керамикой позволили освоить нелегкий путь приобретения мастерства, найти и утвердить авторскую индивидуальность. Декоративные композиции овеяны любовью к окружающему миру, его неповторимой красоте. Оптимизм, которым дышат работы, является не только плодом поэтического взгляда на мир,-это результат духовных исканий, размышления о случайности и ценности жизни, отражения философской позиции умудренного жизнью человека.

Гармоничное единство формы, композиции, орнамента, рисунка и живописных находок обнаруживает преображение простого и обыкновенного в одухотворенное и изысканное.

Мотивом своих работ Анатолий Калюжный сделал чайник. Фантазии на эту тему чрезвычайно разнообразны: смешные и язвительные, ошеломляющие и трогательные, интеллектуальные и карикатурные.

Как фокусник Анатолий Калюжный дает зрителям бесконечный ряд образных обращений превращений чайника под углом разных тем: библейских, политических, космических, юмористических. Особенной известной стала серия «Слуги народа». Художник достиг невероятного сочетания политической актуальности и метафорически-обобщенной образности ее представления – острой и смешной. Темы его композиций - космические, деревенские, ветхозаветные, морские, во всех чувствуется образность, исходящая из души хорошего человека и находчивого ума.

Отдельный круг его работ представляют собой особый жанр «Hommade» (оммажи). Переводится как дань уважения, выражение признательности. Работы Малевича, Пикассо, Дали, Шагала превращаются в живописные образы, получают жизнь в измерениях нового вида искусства – объёмно трехмерного, т.е. в керамике. Художник ведет диалог с «великими» искусства 20 века, и делает это тактом и выдержанным вкусом.

 

Ольга Георгиевна Калюжная. Окончила Одесское государственное училище им. Грекова (ОГХУ) в 1971 году.

С 1971 года работала на Владивостокском фарфоровом заводе художником

С 1973 года участвовала в городских, региональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках

С 1980 года член Союза художников России

С 2000 года провела восемь персональных выставок

Работы находятся в музеях России, Китая, Японии, частных коллекциях в России и за рубежом

 

Анатолий Гаврилович Калюжный. Окончил Одесское государственное училище им. Грекова (ОГХУ) в 1971 году.

С 1971 года работал на Владивостокском фарфоровом заводе старшим скульптором

С 1973 года участвовал в городских, региональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках

С 1980 года член Союза художников России

С 2000 года работает в творческой мастерской

Работы находятся в музеях России, Китая и частных коллекциях в России и за рубежом.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать по 5 февраля 2020 года


Ольга Георгиевна Калюжная Анатолий Гаврилович Калюжный Выставка керамики Владивосток

Валерий Шиляев о Дальнем Востоке

Katy
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Открытие выставки «Валерий Шиляев о Дальнем Востоке», посвящённой 160-летию города Владивостока, состоится 16 января 2020 года в 17 часов в залах Приморского отделения «Союза художников России» по адресу Владивосток, Алеутская, 14-а.

Валерий Шиляев (1948-2017) — художник-маринист, член Союза художников России, член общественной организации «Владивостокское Морское собрание» своё творчество посвятил изучению Дальнего Востока и написанию исторических сюжетов в маринах. В экспозицию вошли как живописные масштабные работы, так и камерные графические листы, созданные за последние 17 лет.

Зрители получат представление о классической марине, кораблях-первопроходцах, на которых осваивали и охраняли дальневосточные рубежи России и в честь которых были названы улицы, бухты и памятные места Владивостока и Приморского края. Центральной работой выставки является «Шхуна Крейсерок в Охотском море». Судно, охранявшее Дальний Восток от браконьеров, погибло при невыясненных обстоятельствах. В память о «Крейсерке» 1897 году во Владивостоке установили памятник.

Признание к художнику пришло в 2005 году после персональной выставки в Центральном Доме художника (Москва). В 2009 году Валерий Шиляев стал лауреатом национальной премии в области современного изобразительного и декоративного искусства в номинации «Марина». Виртуозно владея кистью, мастихином он выработал свою индивидуальную манеру письма. Его вода всегда динамичная, прозрачная и влажная.

Произведения художника экспонируются как в России, так и за рубежом с 1979 года, входят в монографии ученых по истории региона, энциклопедии, популярные научно-познавательные журналы, находятся в корпоративных и частных коллекциях. За вклад в сохранение историко-культурного наследия художник неоднократно отмечался государственными и ведомственными наградами разного уровня, в 2016 году был награжден Губернатором Приморского края знаком отличия «Приморье. За заслуги».

Валерий Шиляев выполнил своё предназначение. Его работы помогают осознать современникам и будущим поколениям ценность духовно-культурного наследия и необходимость сохранения подлинной истории Российского государства. Его последователям есть с кого брать пример, у кого учиться, на чей опыт опираться, развивая и приумножая славу дальневосточной маринистики.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка будет работать с 16 января по 5 февраля 2020 года.


Валерий Шиляев художник-маринист Владивосток маринистика

Новогодняя выставка

Katy
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ

Выставка «Новогодняя» откроется 25 декабря 2019 в 17 часов в залах Приморского отделения Союза художников России по адресу: Алеутская, 14а.
Выставка в канун самых ожидаемых праздников Нового года и светлого Рождества Христова является традиционной. В ней представлены произведения, которые дарят зрителю хорошее настроение, дают ощущение праздника, напоминают о зимних развлечениях – катании на коньках, игре в снежки и прочих забавах.  

В живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве авторы воплощают всеобъемлющую идею смены времен, связанную с наступлением нового года, обновления и ожидания сказки, в которую верят не только дети, но и взрослые. Эта идея прочитывается и является объединяющей в произведения разных жанров, выполненных в различной стилистике. В выставке 2019 года участвует много молодых художников, и это тоже символично.

Выставкой «Новогодняя» художники продолжают традицию, заложенную в Приморском крае мастерами кисти еще в дореволюционный период. В это же время подводятся итоги года уходящего. 2019-й был для Приморской организации Союза художников России насыщенным интересными выставками в России и за рубежом. В их числе большая выставка художников России в г. Хэйхэ (КНР), в которой приморцы показали себя очень достойно, межрегиональная выставка «Форма» в Сибирском центре современного искусства (Новокузнецк), выставка художников театра Дальнего Востока в рамках Дальневосточного театрального форума, передвижная выставка «Художники Приморья», на проведение которой впервые была получена субсидия из средств администрации Приморского края. 

В этом году выставка «Новогодняя» вновь объединена с кураторским проектом Ирины Кейчиной, известным коллекционером новогодней игрушки, «Новогоднее путешествие в детство». В залах Союза художников будут представлены новогодние игрушки, созданные в дореволюционный и советский периоды, а также игрушки из лимитированных выпусков. Коллекция И. Кейчиной формировалась в течение многих лет и сегодня представляет собой уникальное собрание игрушек и ёлочных аксессуаров прошлого. В специальных витринах с помощью персонажей, в свое время занимавших место на елке, будут созданы тематические мини-истории, и конечно, будет наряжена елка.

 

Стоимость билетов: 100 руб., льготные категории граждан - бесплатно.

 

Выставка продлится до 13 января 2020 года


Новогодняя выставка коллективная выставка Новогоднее путешествие в детство новогодние игрушки Ирина Кейчина Владивосток

Title of your posts.
By Author's Name

January 1, 2030

Category: Category Name

This is where the post content will show up. The font color, font size, line-height, and other styles related to the font, as well as stroke, corner radius and backgroung color / image can be styled. Simply use the text / color / stroke panel to style any of these elements! You can also change the spacing by clicking on the top right arrow near this field. Again this is a sample text and will be replaced with the content of each post.

Tags: Tag Link

100 Comments

Comments

John Smith

 

January 1, 2030

 

This is the comment text. It can be long and break into several lines.

Category Name